Ann Agee - Ann Agee

Ann Agee
Doğum1959
Philadelphia, Pennsylvania, Amerika Birleşik Devletleri
MilliyetAmerikan
EğitimYale Sanat Okulu, Cooper Union Sanat Okulu
BilinenSeramik heykel, yerleştirme sanatı, resim, çizim
ÖdüllerJohn S. Guggenheim Bursu, Anonim Bir Kadın Oldu Ödülü, New York Sanat Vakfı, Louis Comfort Tiffany Vakfı, Ulusal Sanat Vakfı
İnternet sitesiAnn Agee Stüdyo

Ann Agee uygulamalarının odaklandığı Amerikalı bir görsel sanatçıdır. seramik figürinler, nesneler ve enstalasyonlar, elle boyanmış duvar kağıdı çizimleri ve birleşen genişleyen sergiler kurulum sanatı, ev ortamı ve showroom.[1][2][3] Sanatı, gündelik nesneleri ve deneyimleri, dekoratif ve faydacı sanatları, iş ve zanaatkarlığın saygınlığını, toplumsal cinsiyet, emek ve güzel sanatı içeren konuları yıkıcı, feminist bir duruşla birleştiriyor.[4][5][6][7] Agee'nin çalışmaları, seramiklerin ve zanaat ve ev hayatına ilişkin düşüncelerin, ikinci sınıf statüsünden "ciddi" sanat olarak tanınmaya yükseldiği Amerikan sanatındaki on yıllık bir değişime uyuyor.[8][9][10] İlk olarak nüfuzlu ve bölücü "Kötü Kızlar "sergi,[11] küratörlüğünü yapan Marcia Tucker -de Yeni Müze 1994 yılında, klasik mavi-beyaz tarzında işlenmiş işlevsel, el yapımı bir seramik banyo kurdu. Delftware.[12][13][14] Amerika'da Sanat eleştirmen Lilly Wei, Agee'nin sonraki çalışmalarını "heykel, resim, heykel ve resim sanatının yaramaz, harika bir şekilde yanlış yönlendirilmiş çocukları" olarak tanımlar. sanat eseri ve kitschy hatıra. "[1]

Ann Agee, Ann Agee, Michigan Gölü Banyosu, sırlı vitröz çini, 108 "x 134" x 36 ", 1992.

Agee, bir Guggenheim Bursu ve gelen ödüller Anonim Bir Kadındı, ve Louis Comfort Tiffany Vakfı diğerleri arasında.[15][16] Çalışmaları dahil olmak üzere kurumlar tarafından toplanmıştır. Brooklyn Müzesi, Los Angeles County Sanat Müzesi (LACMA) ve Philadelphia Sanat Müzesi.[17][18][19] Brooklyn, New York'ta yaşıyor ve çalışıyor.[20]

erken yaşam ve kariyer

Agee, 1959'da Philadelphia'da doğdu.[20] Annesi Sally Agee, Syracuse üniversitesi ve sanat yaşamının son dönemlerinde sergilendi; evi devam eden bir proje olarak ele alıyor - mobilyaları yeniden düzenlemek, banyo duvarlarına çiçek desenleri boyamak veya bir Soyut Dışavurumcu sahadaki eylem çalışması - Ann üzerinde güçlü bir etkiye sahipti.[21] Agee, Cooper Union Sanat Okulu (BFA, 1981) ve Yale Sanat Okulu (MFA, 1986) ve her ikisinde de resim için ödüller kazandı.[3][21] Buna rağmen, Yale'deki erkek egemen, resim merkezli kültür tarafından boğulmuş hissetti; bu, resme diğer ifade biçimlerinden daha çok ciddiyet ve statü kazandırdı.[22][8] 1985 yılında, hissiyatı, dünyayla daha büyük bağlantısı, geçici statüsü ve bir kadın olarak iddia edebileceği bir araç olarak potansiyeli ile kilden çalışmaya başladı.[8][10]

Agee, bir fırın satın almasına ve ilk kişisel sergisi için iş üretmesine izin veren hibelerin yardımıyla seramiği deneyler ve kendi kendine çalışma yoluyla öğrendi (Ann Nathan Gallery, Chicago, 1991).[21][18] Wisconsin merkezli seramik üreticisindeki burslar, Kohler Co. ve Guanajuato, Meksika'da 1991–3 yılları arasında bir sıhhi tesisat armatür fabrikası, uygulamalarını etkiledi ve zanaat, işçilik ve üretim hakkındaki düşüncelerini etkiledi ve Guanajuato'daki el boyaması, seramik karo duvar resmi ve banyo enstalasyonu dahil olmak üzere büyük projeleri takip etmesini sağladı "Kötü Kızlar" göstermek.[21][12]

1990'larda Agee, heykelciklerini içeren şovlarla itibarını genişletti. Kumaş Atölyesi ve Müzesi, New-York Tarih Derneği ve Brooklyn Müzesi ve Arena ve Yoshii (New York) ve Rena Bransten (San Francisco) galerilerindeki kişisel sergiler.[18][23][24][25] 2000'lerde LACMA'da büyük karma sergilere seçildi ("Renk ve Ateş: 1950'den 2000'e stüdyo seramiklerinde anları tanımlıyor"),[26] Katonah Sanat Müzesi ("Clay'de Sohbetler", 2008),[27] Çağdaş Sanat Enstitüsü, Philadelphia ve Walker Sanat Müzesi ("Dirt on Delight," 2009),[28] ve Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi ("Kadın Bakışı," 2013).[29] P.P.O.W.'da kişisel sergileri oldu. (New York), Locks Gallery (Philadelphia) ve Lux Art (California), diğerleri arasında.[30][5][31]

Ann Agee, Kadın kamera ve pembe etek, sırlı porselen, 6.75 "yükseklik, 1996. Rhode Island School of Design Museum Koleksiyonu.

İş

Agee'nin sanatı, sanat ile zanaat, dekoratif ve faydacı arasındaki ayrımları bozar.[7][23][12] Ev eşyaları, ev işleri, ortamlar ve anlatılar, fabrika işçiliği ve el sanatları, endüstriyel süreçler ve tüketici ambalajları gibi işi, bedeni ve sıradan yaşamın yönlerini anıyor.[4][6][7][8] Yazarlar ve küratörler, çalışmalarının 17. yüzyıl, Asya'dan etkilenen Delftware, 18. yüzyıl gibi birkaç yüzyıl boyunca (genellikle müze çalışmalarında keşfedilen) dekoratif sanatlardan yararlandığını ve iyileştirdiğini öne sürüyorlar. Meissen figürinler ve Fransız tekstilleri ve Rokoko süsleme yanı sıra modernist ve Pop sanat ödenek ve endüstriyel seramik teknikleri.[32][33][10][34][35]

Agee, bu gelenekleri ve materyalleri, kişisel deneyimini, özellikle sanatçı, anne, ev hanımı ve yapımcı rollerinin oynanması, iş bölümü ve zanaat becerisinin kavramsallaştırılması gibi iş ve cinsiyet konuları etrafında birleştiren saygısız, feminist bir duruşla birleştirir. sanatla ilgili olarak.[12][7][2] Agee'nin ana üretim alanları, seramik enstalasyonlar, objeler, figürinler ve tablolar, elle boyanmış "duvar kağıdı çizimleri" ve bu tür işlerin her birinin kombinasyonlarını içeren geniş kurulumlardır.

Erken seramik tesisler ve nesneler

Michigan Gölü Banyosu (1994), Kohler'da yaratılan cömertçe süslenmiş, işlevsel bir banyo (lavabo, tuvalet, bide, pisuar ve su çeşmesi), Agee'ye "Kötü Kızlar" sergisiyle ilk büyük ilgisini çekti.[36][4][37] El yapımı armatürleri ve arka duvar mozaik karoları, Delftware'in mavi-beyaz tarzında özenle işlenmiş süslü desenler, diyagramlar ve görüntülere sahiptir.[4][38] Görüntüler ne sunuyor Metropolis aramalar, "a Rabelaisiyen şehirler, fabrikalar ve evler aracılığıyla su temini akışlarının "vücut, kamusal ve özel işlevler ile mimari ve anatomik bağlantıları birbirine bağlaması".[36][39][10][38] Agee'nin diğer erken dönem büyük ölçekli seramik çalışmaları, Kohler fabrika işçilerini (1991–2) ölümsüzleştiren 21'e 10'luk bir seramik-çini duvar resmi ve eksiksiz bir banyoyu içerir. Sheboygan Erkek Odası (1998), Kohler Sanat Merkezi.[4][40]

Agee, 1993'te New York'a taşındıktan sonra daha küçük ölçekli çalışmaya yöneldi.[3] Bu çalışma porselen, tchotchke benzeri nesneler içerir. Chinoiserie daha yakından incelendiğinde seks oyuncakları olduğu ortaya çıkan kuş, çiçek ve kelebek desenleri.[32][41][42] Arena Galerisi kişisel sergisi (1995), fabrika işçilerini ve yemyeşil dekoratif motiflerle çerçevelenmiş sakin banliyö ve fabrika sahnelerini tasvir eden çini duvar resimlerini içeren süslü tabaklar aracılığıyla günlük yaşama, işe ve anonim işçiliğe saygı duruşunda bulundu.[4][3]

Figürinler

"Quotidian" (1996, Yoshii Galerisi) gösterisiyle Agee, bir başka eski deyimi - seramik figürinleri - yeni kullanımlara çevirdi; onları önümüzdeki yirmi yıl boyunca takip edeceği bir kombinasyon olan elle boyanmış duvar kağıtlarıyla eşleştirdi.[43][44][29] Heykelcik türü, 17. yüzyıl İtalyan geleneklerinde ortaya çıktı ve zengin çöl masalarını şekerden yapılmış figüratif sofra süsleriyle süsleyerek daha sonra Rokoko'ya dönüştü. commedia dell'arte ve Meissen porselen figürleri.[6][3][10] Agee macunlanmış özenle gözlemlenmiş, dikkat çekici bir şekilde çağdaş, canlı Manhattanlıların el yapımı figürleriyle.[6][45][44] Yazar Maureen Sherlock, gösteriyi "sokaktaki kadın taburlarının benzersiz ifadeleri ve incelikli giyinmesinin hassas bir kataloğu" olarak adlandırıyor; kısmi zaferleri, günlük mücadeleleri ve günlük yaşamın yaratıcılığını dile getiriyor;[6] Dominique Nahas, her figürün kendi dünyasını "neredeyse Baudelairean ifadenin bireyselliği ile ilgili endişe, "gözlemsel olanla karşılaştırır. Ashcan Okulu resimleri John Sloan ve George Körükler.[41] Agee'nin figürleri Brooklyn Müzesi ve diğer sergiler için seçildi[23][45] ve altı sayfa için görevlendirildi New York Times Dergisi özellik / moda 1999'da yayıldı.[3][37]

Agee daha sonra figürinlerini, etkileyici duruşları, jestleri ve yüz özellikleri sıradan geçiş törenleri, el emeği ve ev içi senaryoları tasvir eden çok figürlü anlatı tablolarına yerleştirdi.[37][46][21] 2001 yılında P.P.O.W. beş doğum odaklı heykelsi tablo sundu. Doğum SınıfıRengarenk giyinmiş, hafif sersemlemiş hamile kadınlar ile bir çiftin ve bir ebenin gösteri yapmasını izleyen partnerlerin bulunduğu,[37][29] Mutfakta boks (2005) özel, on iki fit uzunluğundaki bir masanın üzerine yerleştirilmiş gerçeküstü pembe bir manzaradan oluşur ve iç oyun ve dönüşüm fantezilerini canlandıran titizlikle boyanmış pişmiş toprak figürinlerle doldurulur: kadın boks, taklit eden bir adam Don Giovanni, bir akrobat, çocuklara kitap okuyan bir baba.[46][27]

Ann Agee, Agee Manufacturing Co., sırlı porselen, boyalı ahşap, 55 "x 108" x 60 ", 2009. Enstalasyon, Walker Sanat Merkezi, Minneapolis, MN.

2000'li yılların sonlarında, Agee'nin seramik işleri giderek hayal ürünü figürinlere, rokoko benzeri heykellere ve kasıtlı kusurlar yoluyla işlevsellik kavramları taşıyan ev eşyalarına - tabaklar, tabaklar, vazolar, lavabolar - dönüştü.[1][12] Artforum vazolar üzerindeki yoğun, dekoratif katmanlı görüntüleri, Sürrealist "bilinçdışının ve gündelik olanın kırılması";[5] Lilly Wei figürinleri "dünyevi, canlı, hem alaycı hem de gülünç tatlı, güncellenmiş olarak tanımlıyor commedia dell'arte türleri ";[1] Genellikle düz beyaz olan ve parlak, elle boyanmış duvar kağıtlarına karşı siluet benzeri görünen bu çalışma, sıklıkla "Agee Manufacturing Co." nun himayesinde üretilir ve çoğaltılır. (Kohler Co. ürünlerindekine benzer pullarla tamamlandı).[12][1][47] Ev-sanayi kavramı, Agee'yi işçi, mağaza patronu, mal sahibi ve esnaf rollerine yerleştirerek sınıfa, emeğin ve zanaatın haysiyetine, feminizme, kapitalizme ve modern aile yaşamına dokunan bir konuşma başlatıyor.[10][12] 2018 yılında, 200'den fazla küçük ayakkabıya benzeyen ve İtalyan seramik el ısıtıcılarına dayanan soyut formlardan oluşan "El Isıtıcıları" serisini butik benzeri bir sergide sergiledi.[47][48][49]

Duvar kağıtları ve sonraki kurulumlar

Agee'nin sonraki sergileri ve enstalasyonları, Tay dut kağıdı üzerine elle boyanmış ve şablonlu, büyük ölçekli "duvar kağıdı çizimleri" karşısında çeşitli seramik figürler, ev objeleri ve mobilya parçaları sergiliyor.[50][1][51][2] Agee'nin duvar kağıtları, geleneksel duvar kağıdı tasarımlarının yaptığı gibi pahalı malzemeleri taklit etmek yerine, gündelik alanları ve erişilebilir, zengin desenli ticari ürünleri, tıpkı ilk çalışmaları gibi ilgi çekici nesneler olarak kutlar. Warhol veya iç mekanları Matisse ve Roy Lichtenstein yapmak;[6][23][50] sık sık iş, ev hayatı, cinsiyet ve sınıf, maddi kültür ve müze teşhirine ilişkin yorumlar yaparlar.[5][8][20]

Ann Agee, Mutfak, dut kağıdı üzerine akrilik, 120 ”x 185” x 3 ”, 2005.

Agee ilk olarak "Quotidian" gösterisinde (1996) duvar kağıdı çizimlerini sergiledi, pahalı olmayan kumaşları ve uzun parşömenler üzerine çiçek benzeri motiflerle özenle boyadığı ev ürün etiketlerini yeniden kullandı (ör. Jello Sarı Calico, 1995).[6][23][33] Tekrarlanmalarında ve parçalanmalarında, duvar kağıdı çizimleri seri üretim ve modernist kolaj öneriyor, ancak Maureen Sherlock'un dediği şeyle her ikisini de altüst ediyor "Flatbush korkak, yerli Amerikan Pop, "el boyaması tekniği.[6][23][41]

Agee'nin Lock Gallery'deki "Rules of the Pattern" (2010) ve "The Kitchen Sink" (2012) sergileri, Agee'nin evindeki odaların görüntülerini gösteren parlak renkli "duvar kağıtları" ile birlikte, el yapımı süslü çanaklar ve çelik üzerine monte edilmiş tabakları bir araya getiriyor. Armatürler ve vazo, figürin ve obje sergileri, Brooklyn'deki dairesinin hem evciliğin hem de üretimin bir alanı olarak kurnazca yeniden inşa edilmesini öneriyor.[50][1][5][12] Artforum ikinci gösteriyi, "söylenmemiş korkuları ve tabuları" çıplak bırakan "iç benliğin bastırılması ve toplumsal benliğin paketlenmesine yönelik bir araştırma" olarak tanımlar.[5]

Kurulumda Süper Yükleme (2010), Agee şablon ve desenleri Philadelphia Sanat Müzesi'nden kopyaladı. Gürcü stil Lansdowne Daha sonra rustik duvarlarına astığı oda, Kolonyal Millbach Kitchen, odanın mobilyalarında vazolarını sergilerken.[18][8] "Playing House" (2012, Brooklyn Müzesi) için, el yapımı duvar kağıtlarını benzer şekilde 19. yüzyıldan kalma bir yerel kütüphane ve salonu bir Agee Manufacturing galerisine dönüştürmek için kullandı.[12][52]

"Yurtiçi Çeviriler" (P.P.O.W., 2015) belki de en geniş kapsamlı enstalasyonunu temsil ediyordu, canlı iç mekanlar ve soyut duvar kağıdı çizimleri, kolye olarak ikiye katlanan porselen penis parfüm şişeleri, güncellenmiş bir porselen sunuyor. Michigan Gölü Banyosu (III), silindirler ve bardaklarla kesilmiş kesişen uçakların soyut taştan heykel kuleleri ve seyahat merceğinden ödenekleri.[2][53][20] The New Yorker "tamamen kazanan ama aşırı dolu bir gösteri" olarak adlandırdı ve "aşırı prodüksiyonunun feminist tonları var - her şeye sahip olmanın bir portresi olarak düşünün."[53]

Ödüller ve koleksiyonlar

Agee, bir John S. Guggenheim Fellowship (2011), Anonymous Was A Woman (2012), Louis Comfort Tiffany Foundation (1997) ve New York Foundation for the Arts (1997) tarafından verilen ödüller, Ulusal Sanat Vakfı (1993, 1992, 1989), Wisconsin Sanat Kurulu (1992) ve Empire State Craft Alliance (1990) ve bir Kohler Sanat Merkezi bursu (1991–2), diğerleri arasında.[18][16][54][40]

Eserleri Brooklyn Müzesi koleksiyonlarına ait.[17] LACMA, Philadelphia Sanat Müzesi,[19] New-York Tarih Derneği,[55] Chazen Sanat Müzesi,[56] Henry Sanat Galerisi,[57] Kohler Sanat Merkezi,[40] Çağdaş Sanat Müzesi, Kuzey Miami,[58] Seks Müzesi, Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi,[59] ve Rhode Island Tasarım Okulu Müze]].[60][18]

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g Wei, Lilly. "Ann Agee," Amerika'da Sanat, 28 Mart 2011. Erişim tarihi: 27 Şubat 2020.
  2. ^ a b c d Kreimer, Julian. "Ann Agee," Amerika'da Sanat, 3 Haziran 2015. Erişim tarihi: 26 Şubat 2020.
  3. ^ a b c d e f Viladas, Pilar. "Küçük Kadınlar / Dollhouse'a Hoş Geldiniz," New York Times Dergisi, 26 Aralık 1999, s. 45–50. Erişim tarihi: Şubat 26, 2020.
  4. ^ a b c d e f Hirsch, Faye. "Ann Agee Arena'da" Amerika'da SanatMart 1995.
  5. ^ a b c d e f McClister, Nell. "Ann Agee," Artforum, 1 Mart 2011. Erişim tarihi: 26 Şubat 2020.
  6. ^ a b c d e f g h Sherlock, Maureen P. "Quotidian: Ann Agee'in Yeni Çalışması", Quotidian, New York: Yoshii Galerisi, 1996.
  7. ^ a b c d Liu, Catherine. "Beşeri Bilimler ve Zanaat Eğitimi: Çağdaş Üniversitede Teknokratlar ve Zanaatkârlar" Üniversite Edebiyatı, İlkbahar 2015, s. 280–310.
  8. ^ a b c d e f Wei, Lilly. "Claytime! Seramik, Sanat Dünyasının Ana Akımındaki Yerini Buluyor" ARThaberler, 15 Ocak 2014. Erişim tarihi: 27 Şubat 2020.
  9. ^ Smith, Roberta. "Feministlerin Raucous Caucus'u Kötü Oluyor" New York Times, 19 Mart 2009. Erişim tarihi: 26 Şubat 2020.
  10. ^ a b c d e f Shaffner, Ingrid. İçinde "Ann Agee" Dirt on Delight: Kil Oluşturan Dürtüler, Ingrid Shaffner, Janelle Porter ve Glenn Adamson, Philadelphia, PA: Institute of Contemporary Art, 2009. 26 Şubat 2020'de alındı.
  11. ^ Tucker, Marcia (ed). Kötü Kızlar, Cambridge, MA: The MIT Press, 1994. Erişim tarihi: 26 Şubat 2020.
  12. ^ a b c d e f g h ben Hirsch, Faye. "Yabancılaştırılmamış Emek: Ann Agee ile Q + A" Amerika'da Sanat, 5 Ekim 2012. Erişim tarihi: 26 Şubat 2020.
  13. ^ Smith, Roberta. "Yaratıcılık Pota, Dünyayı Sanata Taşıyor," New York Times, 21 Ocak 1994, s. C5. Erişim tarihi: Şubat 26, 2020.
  14. ^ Jones, Amelia (ed.). Feminizm ve Görsel Kültür Okuyucusu, New York: Routledge, 2010. Erişim tarihi: 27 Şubat 2020.
  15. ^ Artforum. "2011 Guggenheim Üyeleri Açıklandı," 7 Nisan 2011. Erişim tarihi: Şubat 26, 2020.
  16. ^ a b Anonim Bir Kadındı. "Ödül Alanlar." Erişim tarihi: Şubat 26, 2020.
  17. ^ a b Brooklyn Müzesi. "Ann Agee," Toplamak. Erişim tarihi: March 5, 2020.
  18. ^ a b c d e f John S. Guggenheim Memorial Vakfı. "Ann Agee," Arkadaşlar. Erişim tarihi: Şubat 26, 2020.
  19. ^ a b Philadelphia Sanat Müzesi. "Vazo, Ann Agee," Koleksiyonlar. Erişim tarihi: Şubat 26, 2020.
  20. ^ a b c d Dube, Ilene. "Seramik ürünler artık Princeton'da gösterilen 'Beyond Function' sergisini sergiliyor." NEDEN / PBS, 12 Mayıs 2015. Erişim tarihi: 26 Şubat 2020.
  21. ^ a b c d e Chute, James. "Sanatçının çalışmaları alçakgönüllülüğe dayanır" San Diego Birliği, 9 Eylül 2011. Erişim tarihi: 26 Şubat 2020.
  22. ^ Hayır, Christopher. Sanatçı Projesi: Sanatçıların Sanata Baktıklarında Gördükleri, New York: Metropolitan Sanat Müzesi, 2017, s. 18–9. Erişim tarihi: Mart 1, 2020.
  23. ^ a b c d e f Kotik, Charlotta. Yurtiçi Dönüşümler, Brooklyn, NY: Brooklyn Sanat Müzesi, 1998.
  24. ^ Wallach, Amei. "Sanatçı Yerlerine, Manzaralı Odalara, Arenada Ann Agee'ye Kendinizi Koyma" New York Newsday, Ekim 1994.
  25. ^ Levin, Kim. "Voice Choices, Ann Agee / Julie Tragger, Yoshii'de," Köy Sesi, 26 Temmuz 1994.
  26. ^ Lauria, Jo, vd. Renk ve Ateş: Stüdyo Seramiklerinde Anları Tanımlayan, 1950-2000, New York: Rizzoli, 7 Temmuz 2000.
  27. ^ a b Kardon, Janet. "Ann Agee," Clay'de Sohbetler, Katonah, NY: Katonah Sanat Müzesi, 2008.
  28. ^ Katz, Jill. "ICA, Üniversite Galerisindeki En İyi Gösteri dalında AICA / USA Ödülünü Aldı," Penn Bugün, 17 Şubat 2010. Erişim tarihi: 26 Şubat 2020.
  29. ^ a b c Epstein, Edward M. "'... Kadınların Yapma Eğilimi': Pennsylvania Akademisi'ndeki Kadın Bakışları," Sanatsal, 6 Şubat 2013. Erişim tarihi: 26 Şubat 2020.
  30. ^ Hirsch, Faye. "Ann Agee, P.P.O.W." Amerika'da Sanat, Şubat 2006.
  31. ^ Huffman, Sarah. "Yaratıcılığı Modellemek" Fine Magazine, V.6, Sayı 9, 2011, s. 34–6. Erişim tarihi: Şubat 26, 2020.
  32. ^ a b Cotter, Holland. "İnceleme: Ann Agee ve Julie Trager, Yoshii Galerisi'nde" New York Times, 5 Ağustos 1994, s. C19. Erişim tarihi: Şubat 26, 2020.
  33. ^ a b Tannenbaum, Judith ve Marion Boulton Stroud. Duvarda: Çağdaş Duvar Kağıdı, Providence, RI: Rhode Island School of Design Museum of Art, 2003.
  34. ^ Mahany, Alexander. "Çağdaş Seramik Sanatında 10 Harika Trend," ARThaberler, 9 Haziran 2014. Erişim tarihi: 26 Şubat 2020.
  35. ^ Metropolitan Sanat Müzesi. Ann Agee, The Artist Project, Season 3. Erişim tarihi: 26 Şubat 2020.
  36. ^ a b Korusun, Nancy. "Banyo Güzelliği" MetropolisMart 1994, s. 32.
  37. ^ a b c d Koplos, Janet. "Ann Agee, P.P.O.W." Amerika'da Sanat, Temmuz 2002.
  38. ^ a b Isaacs, Deanna. "Expo Chicago 2018: Şimdi görün," Chicago Okuyucu, 29 Eylül 2018. Erişim tarihi: 27 Şubat 2020.
  39. ^ Slesin, Suzanne. "Oh, Çok Geleneksel; Oh, Çok Yıkıcı" New York Times, 5 Kasım 1992, s. C1. Erişim tarihi: Şubat 26, 2020.
  40. ^ a b c John Michael Kohler Sanat Merkezi. "Sheboygan Erkekler Odası" Koleksiyonlar. Erişim tarihi: Mart 1, 2020.
  41. ^ a b c Nahas, Dominique. "Ann Agee," gözden geçirmek, 15 Ekim 1996.
  42. ^ Johnson, Ken. "'Çatışmacı Clay' -– 'Sosyal Eleştirmen Olarak Sanatçı'," New York Times, 9 Mart 2001, s. E36. Erişim tarihi: Şubat 26, 2020.
  43. ^ The New Yorker. "On View", 7 Ekim 1996.
  44. ^ a b Johnson, Ken. "Brooklyn Sanat Müzesi'nde Yerli Dönüşümler" New York Times, 15 Ocak 1999, s. E42. Erişim tarihi: Şubat 26, 2020.
  45. ^ a b Arning, Bill. Sıradan Olağanüstü, Overland Park, KS: Johnson County Community College Sanat Galerisi, 1999.
  46. ^ a b Gladstone, Valerie. "Ann Agee," ARTHaberler, Kasım 2005.
  47. ^ a b Spence, Suzy. "Ann Agee’in El Isıtıcıları Frizde," Sanatsal, 5 Mayıs 2018. Erişim tarihi: 26 Şubat 2020.
  48. ^ Cohen, Alina. "Frieze New York'taki En İyi 11 Kabin" İddialı, 3 Mayıs 2018. Erişim tarihi: 5 Mart 2020.
  49. ^ Abrams, Loney. "Frieze'de 10.000 Doların Altında Gösteriyi Durduran 8 Sanat Eseri," Artspace, 4 Mayıs 2018. Erişim tarihi: 5 Mart 2020.
  50. ^ a b c Viladas, Pilar. "Şimdi Gösteriliyor | Ann Agee," New York Times Dergisi, 19 Kasım 2010. Erişim tarihi: 26 Şubat 2020.
  51. ^ Smith, Roberta. "Yakınınızdaki Bir Galeride Öğelerin Çatışması" New York Times, 24 Temmuz 2014. Erişim tarihi: 5 Mart 2020.
  52. ^ Kahn, Eve. "Müze Statik Dönem Odalarına İllüzyon Ekliyor," New York Times, 23 Şubat 2012. Erişim tarihi: 26 Şubat 2020.
  53. ^ a b The New Yorker. "Ann Agee," 13–20 Nisan 2015.
  54. ^ National Endowment for the Arts. "1993 Faaliyet Raporu." Erişim tarihi: Şubat 26, 2020.
  55. ^ New-York Tarih Derneği. "Ann Agee," Müze Koleksiyonları. Erişim tarihi: Mart 1, 2020.
  56. ^ Chazen Sanat Müzesi. "Lale Vazosu, Ann Agee," Toplamak. Erişim tarihi: Mart 1, 2020.
  57. ^ Henry Sanat Galerisi. "Ann Agee," Koleksiyonlar. Erişim tarihi: Mart 1, 2020.
  58. ^ Çağdaş Sanat Müzesi, Kuzey Miami. "Ann Agee," Kalıcı Koleksiyon, Heykel. Erişim tarihi: Mart 1, 2020.
  59. ^ Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi. "Ann Agee," Toplamak. Erişim tarihi: Mart 1, 2020.
  60. ^ Rhode Island Tasarım Okulu Müzesi. "Ann Agee, Kameralı ve Pembe Etekli Kadın, 1998" Toplamak. Erişim tarihi: Mart 1, 2020.

Dış bağlantılar