Ford Crull - Ford Crull

Ford Crull (6 Haziran 1954 doğumlu) Amerikalı bir neo-sembolist soyut sanatçıdır.[1][2] Crull, Boston, MA'da doğdu, ancak 1976'ya kadar Seattle'da yaşadı ve ardından profesyonel kariyerine başlamak için Los Angeles'a taşındı. Halen Washington Üniversitesi'nde bir sanat öğrencisiyken, yerel sanat festivallerinde birçok ödül kazandı ve Northwest Art Annual'da sergiye davet edilen en genç sanatçı oldu. Erken gelişmiş bir yetenek olarak kabul edilen Crull, Foster White Gallery'ye katıldı.[3] Seattle'ın üniversiteden mezun olmadan önce birkaç sergiye ev sahipliği yaptığı galerilerdeki prömiyerlerinden biri.

1976'dan 1983'e kadar Crull'un resimleri, beyaz zemin üzerine organik, biyomorfik şekillere odaklandı, sanatçı için impasto benzeri yüzeylerle saf soyut bir şekilde ifade edilen bir gebelik dönemi. Stella Polaris Galerisi'ne katıldı[4] 1983'te sanat eleştirmeni ve yazar Edward Goldman'la tanıştı ve KCRW'nin “Art Talk” un sunuculuğunu yaptı. Goldman, Crull'un kurumsal sanat koleksiyonları tarafından satın alınan ve aynı zamanda Crull'un ilk önemli galeri olmayan çalışmalarında da etkili olan çalışmalarını destekledi.[5] göster USC Fisher Sanat Müzesi (daha sonra Fisher Gallery) Güney Kaliforniya Üniversitesi.

1983'te Crull, New York'a taşındı ve Doğu Köyü Sanat sahnesi. Tarafından keşfedildi Colin de Land, Vox Populi ve Armory Art Show'un kurucusu. Crull, Vox Populi'de, ticari başarı ve sanatçı için ulusal tanınırlık ile damgasını vuran birkaç şov yaptı. Crull'un eserleri, Metropolitan Sanat Müzesi,[6] Brooklyn Müzesi,[7] Ulusal Sanat Galerisi, ve Dayton Sanat Enstitüsü.

1989'da Crull, SSCB'deki Amerikalı sanatçıların ilk gösterisinin bir parçasıydı. Resmin Ölümünün Ötesinde Boyama[8] Amerikalı sanat eleştirmeni ve tarihçisinin küratörlüğünü yaptığı Moskova'daki Kuznetsky Most Sergi Salonu'nda, Donald Kuspit. Bu, Crull'un Dualizm Felsefesi'nden etkilendiği zamana denk geldi. Rusya'dan döndükten sonra Crull, resimlerinde kenarları yanmış çelik çerçeveler kullanmaya başladı. Rusya'daki eski ikonları gördükten sonra kendisine gelen bir icattı. Yeni eserler “Relic Series” adını aldı.

Sanat eleştirmeni Eleanor Heartney, sanatçının NYC'deki Howard Scott Gallery'deki çalışmaları üzerine 1994 yılında yaptığı bir röportajda, "Crull'un vizyonunun anahtarı, çağdaş dünyanın belirsizliklerini eşzamanlı olarak kucaklaması ve içindeki bireysel bilincin gerçekliğini onaylamasıdır. . Çalışmasında, otantik benlik, anarşik bir dünyaya karşı son kalkan olarak kalır. "

2006 - 2010 yılları arasında Crull, Şangay, Çin'e birkaç ziyaret gerçekleştirdi ve ardından disiplinler arası canlı sanat çalışmalarının ilkiyle sonuçlandı. Crull, Şangay 8 Nolu Pamuk ve Tekstil Fabrikasındaki beş 1919 binasından geliştirilen bir kültür ve sanat bölgesi olan Bund 1919 sanat bankasının açılışında, piyanist Shi Wen'nin canlı performansına bir kamu sanat projesi yürüttü.[kaynak belirtilmeli ]

Referanslar

  1. ^ Goodman, Jonathan (9 Aralık 2015). "Ford Crull, Yeni Tablolar". Brooklyn Demiryolu. Alındı 26 Haziran 2018.
  2. ^ "ART BEAT: 'Ford Crull: The Figurative Work 1974-2018', Cross Contemporary Art in Saugerties'de". Dailyfreeman.com. 2018-05-15. Alındı 2018-06-26.
  3. ^ Campbell, R.M. (Ağustos 1976). "Foster / White'da Yeni Yetenek Gösterisi". Seattle Post-Intelligencer.
  4. ^ Suzanne, Muchnik (23 Aralık 1983). "Galeriler". Los Angeles zamanları.
  5. ^ Muchnik, Suzanne (15 Nisan 1985). "Fisher Galerisinde Üç Yüzük Sergisi". Los Angeles zamanları. Alındı 1 Mayıs 2018.
  6. ^ Ford Crull, Metropolitan Sanat Müzesi katalog (erişim tarihi 01-05-2018)
  7. ^ Ford Crull, Brooklyn Müzesi katalog (erişim tarihi 01-05-2018)
  8. ^ Larson, Kay (16 Ekim 1989). "Moskova ve Hudson". New York Magazine. Alındı 1 Mayıs 2018.

Dış bağlantılar