Resimlerde gece (Batı sanatı) - Night in paintings (Western art)

Oryantal eserler için bkz. Resimlerde gece (Doğu sanatı).

Archip Kuindshi, Gece Dinyeper Nehri 1882.

Tasviri resimlerde gece yaygındır Batı sanatı. Bir gece sahnesi olan resimler tema olabilir dini veya tarih resimleri, Tür sahneler portreler, manzaralar veya diğer konu türleri. Bazı sanat eserleri dini veya fantezi gizemli atmosferler yaratmak için loş gece ışığının kalitesini kullanan konular. Bir gece sahnesinde aydınlatma kaynağı - ister ay ister ay olsun Yapay ışık kaynak - doğrudan tasvir edilebilir veya tasvir edilen deneklerden yansıyan ışığın karakteri ve rengi ile ima edilebilir.

Tarihsel bakış

Erken Başlıyor Rönesans gibi sanatçılar Giotto, Bosch, Üçcello ve diğerleri boyalı eserleriyle hikayeler anlattılar, bazen dini temaları çağrıştırdılar ve bazen de tarihin savaşlarını, mitlerini, hikayelerini ve sahnelerini gece vakti olarak kullanarak tasvir ettiler. 16. ve 17. yüzyıllarda, geç Rönesans ressamları, Maniyeristler ve ressamlar Barok dahil dönem El Greco, Titian, Giorgione, Caravaggio, Frans Hals, Rembrandt, Velázquez, Jusepe de Ribera genellikle gece ortamlarında insanları ve sahneleri, gerçek hayatın hikayelerini ve tasvirlerini resmetti.

Onsekizinci yüzyıl Rokoko ressamlar Antoine Watteau, François Boucher, Jean-Honoré Fragonard ve diğerleri, gece vakti temasını, 1782 popüler kitabını anımsatan gizli ilişki sahneleri ve romantik ilişkiler de dahil olmak üzere, genellikle dramatik edebi çağrışımlarla tasvir etmek için kullandılar. Les Liaisons dangereuses tarafından Pierre Choderlos de Laclos. Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Jean-Baptiste Greuze, sıradan hayatın örneklerini tasvir etmek için gece temalarını kullandı. Şair ve ressam William Blake ve ressam Henry Fuseli gece saatini işlerinde en yaratıcı vizyonlarının çoğu için ortam olarak kullandılar. Gece saatinin en dramatik kullanımı, 1793 resminde Jacques-Louis David, aranan Marat'ın Ölümü, Fransız devrimci lideri tasvir eden Jean-Paul Marat tarafından öldürülmesinden sonra Charlotte Corday.

19. yüzyılın resimlerindeki gece, farklı anlamlardan oluşan bir kompleksi iletmek için kullanıldı. Doğaya mistik, dini ve yüce bir saygı, Caspar David Friedrich, Thomas Cole, Frederick Kilisesi, Albert Bierstadt, Albert Pinkham Ryder ve diğerleri, güçlü ve dramatik romantizm nın-nin Francisco Goya, Théodore Géricault, ve Eugène Delacroix güncel olayların görsel habercisi olarak hizmet etti ve Géricault durumunda bir skandalı ortaya çıkardı. Gustave Courbet, kiminle Honoré Daumier, Jules Breton, Jean-François Millet ve diğerleri Realist okul, sıradan insanları sıkı bir şekilde çalışırken, seyahat ederken veya gündelik hayatlarına, geceleri ve gündüzlerine dalmış olarak tasvir etti. Empresyonistler ve Post-Empresyonistler 19. yüzyılın sonlarına doğru, gece temasını, en çarpıcı biçimde resimlerinde görülen çok sayıda duygusal ve estetik anlayışı ifade etmek için kullandı. Edgar Degas, Paul Cézanne, Vincent van Gogh ve diğerleri.

Sembolizm

Gecetarafından rahatlama Bertel Thorvaldsen kişileştirilmiş geceyi tasvir eden.

Siyah ve gri gölgeler genellikle kasvet, korku gizem batıl inançlar, kötü, ölüm, gizli, üzüntü. Çoğu dini resimdeki ışık kaynağı, umut, rehberlik veya ilahiyat.

Fantezi resimlerinde ışık, bir şiirin aşağıdaki satırları gibi sihri sembolize edebilir. Sihir: "Bu gecede sihir var, bu gecede kefenlenmiş, gizli, yaşlı bir adamın cübbesindeki lamba gibi, SİHİRLİ var."[1]:61

Tarih

14. yüzyıl

Gaddi, Çobanlara Melek Duyuru

Resimlerde geceyi tasvir etmeye yönelik ilk girişimlerden biri, Taddeo Gaddi İtalyan ressam ve mimar.[4]:67 Gece aydınlatmasından etkilenen Gaddi, ışığın etkisini Çobanlara Melek Duyuru gece çekimi. fresk -de Santa Croce Bazilikası Floransa, İtalya'da bir akkor melek üzerinde gezinirken çoban.[3]:91 Gece gökyüzüne karşı, meleğin parlak parıltısının parlaklığı, muhtemelen "Tanrı'nın varlığının doğrulanması ve Manevî aydınlanma ", çobanı korkutuyor gibi görünüyor. Gaddi'nin tek renkli çoban içindeki ve etrafındaki renkler, dikkat çekici aydınlatmadan dolayı renklerin nasıl soluklaştığını ortaya koyuyor.[5]:177, 179[nb 1]

Giotto, Çarmıha gerilme

Giotto di Bondone (1266 / 7-1337), Taddeo Gaddi'nin öğretmeni ve vaftiz babası,[4]:67[nb 2] freskini yarattı Çarmıha gerilmeArena Şapeli için İsa'nın hayatını anlatan çok sayıda freskten biri. Mesih'i bir çarmıhta tasvir ederken, Meryemana tarafından rahatlatıldı John. Ayaklarının dibinde diz çökmüş Mary Magdalene ve İsa'nın üzerindeki gökyüzünde dönen ve izleyen kalabalığın kafaları bir dizi melektir. Giotto, fresk panelinde koyu mavi bir arka plan ve aksi takdirde mavi tavandaki yıldızların kullanımıyla geceyi ve cenneti tasvir ediyor.[6]:383[7] Artan derecelerde açık ve koyu gölgeler kullanarak derinlik ve boyut yaratmayı başardı. Chiaroscuro. Ayrıca, Arena Şapeli'ndeki diğer fresklerde olduğu gibi, İncil'deki insanların ve meleklerin ilahiliğini temsil edecek şekilde ışığı kullandı.[6]:383

15. yüzyıl

Batı geleneği, 15. yüzyılda, özellikle de ışıklı el yazmaları İncil'deki gece sahnelerinin Çobanlara Duyuru Doğuş hikayesinde ve İsa'nın tutuklanması ve Bahçede ızdırap içinde İsa'nın Tutkusu.

Très Riches Heures, Gethsemane'de İsa

Minyatür kitabında, Très Riches Heures du Duc de Berry'nin sahnesi Gethsemane'de İsa akşam gökyüzünde üç kuyruklu yıldızın varlığıyla Mesih'in ölümünü önceden haber veren apkliptik bir tanesidir.[9]

Uccello, Niccolò Mauruzi da Tolentino, San Romano Savaşı'nda

  • Paolo Uccello, Niccolò Mauruzi da Tolentino, San Romano Savaşı'nda, Ulusal Galeri, Londra, Sol panel

  • Paolo Uccello, Niccolò Mauruzi da Tolentino, San Romano Savaşı'nda Bernardino della Ciarda'yı koltuktan çıkardı, Galleria degli Uffizi, Orta panel

  • Paolo Uccello, Michelotto da Cotignola'nın San Romano Savaşı'ndaki Karşı Saldırısı, Louvre Müzesi, Paris, Sağ panel

Niccolò Mauruzi da Tolentino, San Romano Savaşı'nda San Romano Savaşı'nı ele alan üç resim serisinden biridir. Şafaktan akşama zamanın geçişi, savaş ilerledikçe soluk, pastel tonlar ve giderek daha koyu tonların ilk kullanımıyla üç resimde gösteriliyor.[10]:84,90

Geertgen, Gece Doğuşu

Bir vizyondan etkilendi İsveç Aziz Bridget (1303–1373), Geertgen tot Sint Jans 's Gece Doğuşu "Güneş onunla kıyaslanamayacak kadar açıklanamaz bir ışık ve ihtişam yayan bebek İsa'yı, ne de Aziz Joseph'in oraya koyduğu mumun hiç ışık vermediğini, ilahi ışığın maddi ışığını tamamen yok ettiğini tasvir eder. mum."[11]:78 Bebek İsa'nın ışık kaynağı olduğu mesajını güçlendiren Geertgen, ahır içindeki ana sahne için çocuğu tek aydınlatma kaynağı olarak tasvir ediyor. Aglow, meleklerin, Aziz Joseph ve Meryem Ana'nın yüzleridir. Çobanların arkadaki tepedeki ateşi ve pencerenin dışındaki melek bir ışık kaynağı oluştursa da, bebek çocuğun sağladığı ateşe kıyasla sönüktür. İlahi ışığın karanlığa karşı keskin kontrastı, sahnenin izleyiciler için daha derin görünmesini sağlamak için kullanılan bir araçtır.[12]:232[13] Londra Ulusal Galerisi, Geertgen'in çalışmasını şu şekilde tanımlıyor: "Bir gece sahnesi olarak Doğuş'un en ilgi çekici ve ikna edici erken tedavilerinden biri.[13]

Çobanlara Duyuru

Gecenin karanlığında, tek ışık kaynağı içeriye yayılır Çobanlara Duyuru çobanlara bebek Mesih'in doğumunu anlatmaya gelen bir melekten geliyor. Işık o kadar parlak ki, Bethlehem çobanlarının gözlerini korumaları gerekiyor. Şaşırtıcı meleğin yanı sıra, gece resmi, uzakta bir grup melekle hoş, hala pastoral bir sahnedir.[14]

16'ncı yüzyıl

Dosso Dossi

Dosso Dossi (yaklaşık 1490 - 1542)[nb 3], bir İtalyan Rönesansı ait olan ressam Ferrara Resim Okulu.[4]:56

Albrecht Altdorfer

Albrecht Altdorfer (c. 1480 - 12 Şubat 1538), sözde Rönesans'ın bir Alman ressamı, oymacısı ve mimarıdır. Tuna Okulu etkileyici renklerin peyzaj arka planlarına karşı İncil ve tarihi konuları ayarlamak.[15]

Giuseppe Cesari

Giuseppe Cesari (c. 1568-3 Temmuz 1640) bir İtalyan'dı Maniyerist ressam ve eğitmen Caravaggio.[kaynak belirtilmeli ]

17. yüzyıl

Ayrıca bakınız: Utrecht Caravaggism, Caravaggisti, ve Tenebrism

Adam Elsheimer

erken Barok sanatçı Adam Elsheimer son derece orijinal gece sahneleri yarattı. Eserleri biraz ayrıldı[kaynak belirtilmeli ] Barok döneminin diğer eserlerinden dramatik ve bolca detaylandırılmıştır.[16] Barok resimler, "abartılı aydınlatma, yoğun duygular, kısıtlamadan kurtulma ve hatta bir tür sanatsal sansasyonellik" içeriyordu.[17] Elsheimer'in aydınlatma efektleri genel olarak çok ince ve ışık efektlerinden çok farklıydı. Caravaggio. Genellikle beş farklı ışık kaynağı kullanır ve ışığı nispeten nazikçe derecelendirir, kompozisyonun daha az aydınlatılmış kısımları genellikle önemli kısımlarını içerir.

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio 1593 ve 1610 yılları arasında aktif bir İtalyan sanatçısıydı. İnsan halinin gerçekçi bir gözlemini hem fiziksel hem de duygusal olarak dramatik bir aydınlatma kullanımıyla birleştiren resimleri, Barok resim okulu.[6]:298–299[18] Caravaggio'nun yeniliği radikaldi natüralizm yakın fiziksel gözlemi dramatik, hatta teatral bir kullanımla birleştiren Chiaroscuro. Bu şu şekilde biliniyordu Tenebrism, çok az ara değerle açıktan karanlığa geçiş.[6]:299[19]

Georges de La Turu

Georges de La Turu Çoğunlukla dindar resim yapan Fransız Barok ressamdı Chiaroscuro sanatsal seleflerinden daha gelişmiş, ancak Caravaggio'nun dramatik etkilerinden yoksun olan mum ışığında aydınlatılan sahneler. Bu türdeki en dikkat çekici eserlerden bazılarını, mum ışığında kart oyunlarından Yeni Ahit anlatılarına kadar çok çeşitli sahneleri canlandırarak yarattı.[20]

Aert van der Neer

Hollandalı Altın Çağ ressamı Aert van der Neer bir manzara ressamı, yalnızca ay ışığı ve yangınlarla aydınlatılan küçük gece sahnelerinde ve genellikle bir kanala veya nehre bakan karlı kış manzaralarında uzmanlaşmıştır.

Anthony van Dyck

Anthony van Dyck (22 Mart 1599 - 9 Aralık 1641) bir Flaman Barok sanatçısı ve lider mahkeme ressamı İngiltere'de.

18. yüzyıl

Joseph Turner

Joseph Mallord William Turner (23 Nisan 1775 - 19 Aralık 1851) İngilizceydi Romantik manzara ressamı,[21] "Işığın ressamı" olarak bilinen kişi.[22]

Joseph Vernet

Claude-Joseph Vernet (14 Ağustos 1714 - 3 Aralık 1789), ay ışıkları da dahil olmak üzere manzaraları İngiliz aristokratları arasında popüler olan Fransız bir ressamdı. Onun Rochefort Limanı (1763, Musée national de la Marine) özellikle dikkate değer; sanat tarihçisine göre Vernet parçasında Michael Levey, onun "kristalin ve atmosferik açıdan en hassas gökyüzü" nden biri.[23]

Joseph Wright

Derby'li Joseph Wright (3 Eylül 1734 - 29 Ağustos 1797), kullanımıyla dikkat çeken bir İngiliz manzara ve portre ressamıydı. Chiaroscuro ışık ve karanlığın zıtlığını vurgulayan efekt ve mum ışığı konularının resimleri için. Wright, mum ışığında olduğu konularda en iyi haliyle görülüyor. 'Gladyatör'ü izleyen üç beyefendi (1765). Orrery Üzerine Ders Veren Bir Filozof gezegenlerin güneş etrafındaki hareketini göstermek için erken bir mekanizma gösterir. Hava Pompasındaki Kuş Üzerine Bir Deney (1768), insanların havanın doğası ve yaşamı destekleme kabiliyetiyle ilgili erken bir deneyi gözlemleyerek toplanmış olduğunu gösterir.

Bu olgusal resimlerin de mecazi bir anlamı olduğu, dua eden bir figürün önünde fosforun ışığa çıkması, inançtan bilimsel anlayışa ve aydınlanmaya sorunlu geçişi ifade eden ve hava pompasındaki kuşun etrafındaki figürlerde çeşitli ifadeler olduğu düşünülmektedir. önümüzdeki bilim çağının olası insanlık dışı olacağına dair endişeye işaret ediyor.[24]

19. yüzyıl

Théodore Géricault

Théodore Géricault (26 Eylül 1791 - 26 Ocak 1824) etkili bir Fransız ressamdı ve Osmanlı'nın öncülerindendi. Romantik hareket.

Atkinson Grimshaw

John Atkinson Grimshaw, Thames'te akşam karanlığı, 1880

Atkinson Grimshaw (6 Eylül 1836 - 13 Ekim 1893) Viktorya dönemi sanatçısıydı[26]:173 şehir gece sahneleri ve manzaralarıyla tanınır.[27][28] Dikkatli boyama ve ışık efektlerindeki becerisi, bir sahnenin hem görünümünü hem de havasını en ince ayrıntısına kadar yakaladığı anlamına geliyordu. "Nemli, gazla aydınlatılmış sokaklar ve puslu su kenarları resimleri, ürkütücü bir sıcaklık ve kent sahnesinde yabancılaşmayı yansıtıyordu."[29]:99

Hampstead Tepesi'nde Alacakaranlığın geceye geçişinin ruh halini yakalamadaki çeşitli ışık kaynaklarıyla ilgili becerisini örnekleyen Grimshaw'ın en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilir. Daha sonraki kariyerinde, alacakaranlık veya sarı sokak aydınlatması altındaki şehir sahneleri orta sınıf patronları arasında popülerdi.[30]:154

1880'lerde Grimshaw, Londra'da bir stüdyo kurdu. Chelsea, stüdyosundan çok uzak değil James Abbott McNeill Whistler. Grimshaw'ı ziyaret ettikten sonra Whistler, "Grimmy'nin mehtaplı resimlerini görene kadar kendimi Nocturnes'un mucidi olarak görüyorum" dedi.[31]:112 Whistler'ın aksine Empresyonist gece sahneleri Grimshaw gerçekçi bir şekilde çalıştı: "keskin bir şekilde odaklanmış, neredeyse fotoğrafik" resimleri, Viktorya döneminin son dönemine ait endüstriyel İngiltere'nin yağmur ve sisi, su birikintilerini ve dumanlı sisini kaydederek, kırsal ay ışığı görüntülerini Viktorya kentine uygulayarak yenilikler yaptı. büyük şiirle. "[31]:112–113

Petrus van Schendel

Petrus van Schendel (1806–1870) Hollandalı Romantik bir ressamdı,[32] etcher ve ressam. Van Schendel, gece Hollanda pazarı sahnelerinde uzmanlaştı ve yumuşak ışığın özneleri üzerindeki etkilerini araştırdı ve sonuç olarak seçildi Mösyö Chandelle Fransızlar tarafından. Van Schendel, bu ünlü atalardan ilham aldı, ancak gece sahnelerine on dokuzuncu yüzyıla özgü bir hava kattı. Şafaktan önce lambalar ve ay ışığıyla aydınlatılan şehir pazarlarının gizemli dünyasını anlamlı bir şekilde yakaladı.

James Abbott McNeill Whistler

James Abbott McNeill Whistler (11 Temmuz 1834 - 17 Temmuz 1903) Amerika doğumlu, İngiliz kökenli bir sanatçıydı.[33]:50

Whistler'ın 1866'daki kötü tavsiye Valparaíso, Şili,[33]:141 Whistler'ın "ay ışıkları" adını verdiği ve daha sonra "gece" adını değiştirdiği ilk üç gece resmiyle sonuçlandı - limanın mavi veya açık yeşil bir paletle boyanmış gece sahneleri. Daha sonra Londra'da, önümüzdeki on yıl içinde birkaç gece daha yaptı. Thames Nehri ve Cremorne Bahçeleri sıklığı ile ünlü bir eğlence parkı havai fişek boyamak için yeni bir meydan okuma sunan görüntüler. Whistler, denizcilik gecelerinde, gemileri, ışıkları ve kıyı şeridini önermek için hafif titreşimli bir zemin olarak oldukça inceltilmiş boyayı kullandı.[6]:368[34]:30 Thames resimlerinden bazıları aynı zamanda Japon baskıları ile kompozisyon ve tematik benzerlikler göstermektedir. Hiroshige.[33]:187

1877'de Whistler, Sanat eleştirisi John Ruskin eleştirmen resmini kınadıktan sonra iftira nedeniyle Siyah ve Altın Rengi Nocturne: Düşen Roket. Ruskin, Whistler'ı "iki yüz Gine halkın yüzüne bir tencere boya atmak için. "[35] Whistler davayı kazandı, ancak bir ödül aldı Farthing hasarlar için.[36] Davanın maliyeti onu iflas etti. Önerildi John Ruskin den muzdarip olmak CADASIL ve bu durumun neden olduğu görsel rahatsızlıklar, bu tablodaki tahrişinde bir faktör olabilirdi.[37] Whistler, yargılamasını Whistler v. Ruskin: Art and Art Critics adlı broşüründe yayınladı. Nazik Düşman Yapma Sanatı (1890).

20. yüzyıl

Ünlü örnekler

Rembrandt, Gece Nöbeti veya Yüzbaşı Frans Banning Cocq'un Militia Şirketi, 1642, Rijksmuseum, Amsterdam
Francisco Goya, Mayıs 1808'in Üçüncüsü, 1814
Vincent van Gogh, Yıldızlı Gece, 1889, Modern Sanat Müzesi, New York
Edward Hopper, Gece Kuşları, 1942, Chicago Sanat Enstitüsü, Chicago, Illinois
René Magritte, Işık İmparatorluğu, c. 1950, Modern Sanat Müzesi

Gece Nöbeti, Rembrandt van Rijn

Gece Nöbeti veya Frans Banning Cocq Atıcılık Şirketi Hollandalı ressam tarafından Rembrandt van Rijn dünyanın en ünlü resimlerinden biridir.[kaynak belirtilmeli ] Temel unsurlarından biri ışık ve gölgenin etkin kullanımıdır (Chiaroscuro ).[38]:61,65 1642'de yapıldı, adını tasvir ediyor şirket Kaptan önderliğinde hareket ediyor Frans Banning Cocq (siyah giyinmiş, kırmızı kuşaklı) ve teğmeni, Willem van Ruytenburch (beyaz kuşak ile sarı giyinmiş).[kaynak belirtilmeli ] Rembrandt, güneş ışığını ve gölgeyi etkili bir şekilde kullanarak, gözü kalabalığın en önemli üç karakterine, merkezdeki iki beyefendiye (resmin orijinal adını ondan aldığı) ve ortadaki sol arka plandaki küçük kıza yönlendiriyor.[38]:65

Varoluşunun büyük bir kısmında, resim, bir gece sahnesini tasvir ettiği yanlış izlenimini veren ve şimdi yaygın olarak bilinen ismine götüren koyu bir vernikle kaplandı. Ağır vernik ancak 1940'larda keşfedildi ve restorasyon 1975'ten sonra başladı.[39]:224–225

Mayıs 1808'in Üçüncüsü, Francisco Goya

Mayıs 1808'in Üçüncüsü İspanyol ressam tarafından Francisco Goya İspanyol direnişini anıyor Napolyon 1808 işgali sırasında orduları Yarımada Savaşı.[40]:109 Resmin içeriği, sunumu ve duygusal gücü, savaşın dehşetinin çığır açan, arketipsel bir görüntüsü olarak statüsünü koruyor. Hem yüksek hem de popüler sanattan birçok kaynaktan yararlanmasına rağmen, Mayıs 1808'in Üçüncüsü sözleşmeden net bir kopuşu işaret ediyor. Hıristiyan sanatı ve geleneksel savaş tasvirlerinden farklı olarak, belirgin bir örneği yoktur ve modern çağın ilk resimlerinden biri olarak kabul edilmektedir.[40]:116–127 Sanat tarihçisine göre Kenneth Clark, Mayıs 1808'in Üçüncüsü "kelimenin her anlamıyla, üslubuyla, öznesinde ve niyetinde devrimci olarak adlandırılabilecek ilk büyük resim" dir.[41]:130.

Ayaklanmanın ardından sabahın erken saatlerinde kuruldu[39]:363 ve iki insan kitlesine odaklanır: biri katı bir şekilde dengeli idam mangası diğeri ise silah noktasında tutulan dağınık bir tutsak grubu. Cellatlar ve kurbanlar, dar bir alanda aniden birbirleriyle yüzleşirler; Kenneth Clark'a göre, "bir dahi hamlesi [Goya], askerlerin tavırlarının ve tüfeklerinin keskin hatlarının şiddetli tekrarını, hedeflerinin ufalanan düzensizliğiyle karşılaştırdı."[41]:127 İki grup arasında yere yerleştirilen kare bir fener, sahneye dramatik bir ışık tutuyor. En parlak ışık, sayıları dua eden bir keşiş veya rahibi içeren soldaki toplanmış kurbanlara düşer.[42]:297 Merkezdeki figür, zekice aydınlatılmış adam, halihazırda idam edilmiş olanların kanlı cesetlerinin arasında diz çökmüş, ya itirazda ya da meydan okumada kolları genişçe açılmış.[40]:116

Resim, yapısal ve tematik olarak geçmişin geleneklerine bağlıdır. şehitlik Hıristiyan sanatında, dramatik kullanımda örneklendiği gibi Chiaroscuro ve yakın infazın kaçınılmazlığı ile yan yana gelen hayata çağrı.[40]:121 Ancak Goya'nın resmi bu gelenekten ayrılıyor. Şiddeti tasvir eden eserler, örneğin, Jusepe de Ribera, kurban için "şehitlik tacını" öngören sanatsal bir teknik ve uyumlu bir kompozisyon içeriyor.[40]:118

Sanatta bir aydınlatma kaynağı olarak fener, Barok sanatçılar tarafından mükemmelleştirildi Caravaggio.[40]:119 Geleneksel olarak dramatik bir ışık kaynağı ve sonuçta ortaya çıkan chiaroscuro, Tanrı'nın varlığının metaforları olarak kullanılmıştır. Meşaleyle veya mum ışığında aydınlatma dini çağrışımlara büründü; ama içinde 3 Mayıs fener böyle bir mucize göstermez. Daha ziyade, sadece ateş mangası acımasız işini tamamlayabilsin diye ışık verir ve izleyicinin ahlaksız şiddete tanıklık edebilmesi için keskin bir aydınlatma sağlar. Işığın sanatta geleneksel rolü kanal maneviyat altüst edildi.[40]:119

Yıldızlı Gece, Vincent van Gogh

Yıldızlı Gece Hollandalı sanatçı tarafından yapılmıştır Vincent van Gogh, sanitorium odası penceresinin dışındaki manzaraya dair anısını tasvir ediyor. Saint-Rémy-de-Provence (Güney Fransa'da bulunur) geceleri.[43]:225 Van Gogh resimden pek memnun olmasa da,[44] sanat tarihçisi Joachim Pissarro alıntı yapıyor Yıldızlı Gece sanatçının büyüleyiciliğinin bir örneği olarak Gece gündüz.[45] Van Gogh'un en popüler eserlerinden biri olan resim, onun gibi geniş kitlelere hitap ediyor. magnum opus.[43]:225

Gece Kuşları, Edward Hopper

Edward Hopper Pencerelerden, kapılardan ve verandalardan dökülen yapay, insan yapımı ışığın gece etkisi de dahil olmak üzere, ışığın dokunduğu nesneler üzerindeki etkisini yakalamaya ömür boyu ilgi gösterdi. Gece Kuşları Muhtemelen Hopper'ın insan yapımı ışığın gece etkilerini yakalamadaki en iddialı denemesiydi. Birincisi, lokantanın camlı pencereleri kaldırıma ve caddenin uzak tarafındaki kumtaşlarına önemli miktarda ışık saçılmasına neden oluyor. Aynı zamanda, iç ışık birden fazla ampulden gelir, bunun sonucunda birden fazla gölgeler oluşur ve birden fazla açıdan aydınlatılmasının bir sonucu olarak bazı noktalar diğerlerinden daha parlaktır. Caddenin karşısında, yemek penceresinin üst kenarının neden olduğu gölge çizgisi, resmin üst kısmına doğru açıkça görülebiliyor. Bu pencereler ve altındakiler de kısmen kendi ışık ve gölge karışımını yansıtan görünmeyen bir sokak lambasıyla aydınlatılıyor. Son bir not olarak, parlak iç ışık, lokantadaki bazı yüzeylerin yansıtıcı olmasına neden olur. Bu, arka camın sağ kenarı durumunda en net olanıdır, bu da dikey sarı bir iç duvar şeridini yansıtır, ancak tezgâhın üst kısmında, lokantadaki üç yolcu için daha sönük yansımalar da görülebilir. Bu yansımaların hiçbiri gün ışığında görünmezdi.[kaynak belirtilmeli ]

Işık İmparatorluğu, René Magritte

1950 tablosunda Işık İmparatorluğu, René Magritte (1898–1967),[46] gece ve gündüz yanılsamasını araştırır ve paradoks zaman ve ışık. Tuvalinin üst yarısına, Magritte berrak mavi bir gökyüzü ve parlak gündüz yayılan beyaz bulutlar çiziyor; tuvalinin alt yarısında, gökyüzünün altındaki bir cadde, kaldırım, ağaçlar ve gecenin karanlığına batmış evleri boyar. Karartılmış ağaçlar ve karanlık evler gecenin yarısında gecenin gölgesinde görünüyor; ve kaldırımdaki sokak lambası yolu yönlendirmek için yanar. Bu resimlerin ima ettiği sorulardan bazıları arasında gece mi var? gündüz mü? yoksa sadece bir resim mi? Işık İmparatorluğu René Magritte'nin 1950-1954 yılları arasında yaptığı, gerçeküstücü anlayışını yanılsama ve gerçeklikle ilgili, konusu olarak gece ve gündüzü kullanarak araştıran bir dizi resimden biridir.[47][46]

Fotoğraf Galerisi

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Bir öğrenci ve vaftiz oğlu Giotto di Bondone Gaddi, Giotti'nin gelenekselden uzak keşiflerinden etkilenmiştir. Ortaçağ sanatsal derinlik ve şekil önermek için zıt koyu ve açık gölgeler kullanarak katı üç boyutlu karakterlerin geliştirilmesine yönelik çalışır. Teknik bir öncüydü Chiaroscuro.[4]:67[6]:209 Gaddi, halkı ve patronlarını etkilemek için kariyerinin başlarında kilise freskinin önemli komisyonunu kabul ettikten sonra bu tekniği en iyi şekilde kullanmaya çalışmış olabilir.[5]:177, 179Thyssen-Bornemisza Müzesi[A] şunu not eder: "Bu topluluk [Çobanlara Melek Duyuru] dinamizmi, belirgin kısaltması, ışığın dramatik etkileri ve anlatıya olan ilgisiyle dikkat çekiyor. "[2] Bu, Gaddi'nin çalışmasının, yakındaki Rinuccini Şapeli'nin yaklaşık 40 yıl sonra yaptığı duvar resmi gibi birbirini izleyen kilise duvar resimleri üzerindeki etkisiyle kanıtlanmaktadır.[5]:177
  2. ^ Giotto, İtalyan bir ressamdı. Geç Orta Çağ ve genel olarak önemli bir katkıda bulunan İtalyan Rönesansı. Onun zamanında ortaçağ resimleri düz, nispeten duygusuz insanları tasvir ediyordu. 13. yüzyıl için devrim niteliğinde olan Giotto, doğal, üç boyutlu insanları tasvir etti.[6][7]
  3. ^ 2003 Columbia Ansiklopedisi doğum tarihini c. 1479. Getty Müzesi (Dossi'nin bazı eserlerinin sahibi), Britannica, Encarta ve aşağıdaki monografta doğum tarihi c. 1490.
  1. ^ Thyssen-Bornemisza Müzesi, Taddeo Gaddi'nin koleksiyonunda yer almaktadır. Doğuş 1325 civarında yapıldı.

Referanslar

  1. ^ Favori, 1991.
  2. ^ a b Taddeo Gaddi, Biyografi. Museo Thyssen-Bornemisza. Alındı ​​Agustos 26 2012.
  3. ^ a b Paoletti ve Radke, 2005.
  4. ^ a b c d Farquhar, 1855.
  5. ^ a b c Norman, 1995.
  6. ^ a b c d e f g Gardner ve Kleiner, 2009.
  7. ^ a b "Mesih'in Yaşamı: Mesih'in Öyküsü: Kurtarıcı'nın hayatının en asil resimleri Giotto tarafından İtalya'daki bir şapel için yapılmıştır." Life Dergisi, Time Inc., 27 Aralık 1948. 25: 26. sayfa 52, 53, 57. ISSN 0024-3019.
  8. ^ San Romano Savaşı. Ulusal Galeri, Londra. Alındı ​​Agustos 28 2012.
  9. ^ Scheckner, s. 238.
  10. ^ Duffy, 1998.
  11. ^ Schiller, alıntı dahil.
  12. ^ Campbell, 1998.
  13. ^ a b Gece Doğuşu. Ulusal Galeri, Londra. Alındı ​​Agustos 27 2012.
  14. ^ Çobanlara Duyuru. J. Paul Getty Müzesi. Alındı ​​Agustos 28 2012.
  15. ^ Murray Linda (1967). Yüksek Rönesans ve Maniyerizm. Londra, İngiltere: Thames & Hudson Ltd. pp.246–247. ISBN  0-500-20162-5.
  16. ^ Claude V. Palisca, "Barok". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü, ikinci baskı, düzenleyen Stanley Sadie ve John Tyrrell (Londra: Macmillan Publishers, 2001).
  17. ^ Hunt, Martin, Rosenwein ve Smith (2010). Batının Oluşumu (üçüncü baskı). Boston: Bedford / St. Martin's. s. 469
  18. ^ "ULAN Tam Kayıt Ekranı (Getty Research)". www.getty.edu.
  19. ^ Gilles Lambert'ten alıntı, "Caravaggio", s.8.
  20. ^ Künt.
  21. ^ Lacayo, Richard, Güneşli Çocuk, TIME Dergisi, 11 Ekim 2007.
  22. ^ Turner, Joseph Mallord William Arşivlendi 25 Mayıs 2010 Wayback Makinesi Ulusal Galeri, Londra
  23. ^ Levey.
  24. ^ Baird, Olga; Malcolm Dick. "Derby'den Joseph Wright: Sanat, Aydınlanma ve Sanayi Devrimi". Arşivlenen orijinal 16 Mart 2007. Alındı 23 Kasım 2007.
  25. ^ Jimloy.com
  26. ^ Wood, 1999.
  27. ^ Robertson, 1996.
  28. ^ H. J. Dyos, 1973.
  29. ^ Waller, 1983.
  30. ^ Yönlendirin.
  31. ^ a b Lambourne, 1999.
  32. ^ WG Flippo. (1981). Belçikalı Romantik Ressamlar Sözlüğü, Antwerp.
  33. ^ a b c Anderson ve Koval, 2002.
  34. ^ Peters, 1998.
  35. ^ Tate'den, alındı ​​12 Nisan 2009
  36. ^ Whistler, James Abbott McNeill. WebMuseumn, Paris
  37. ^ Kempster PA, Alty JE. (2008). John Ruskin'in nükseden ensefalopatisi. Beyin. Eylül; 131 (Pt 9): 2520-5. doi:10.1093 / beyin / awn019 PMID  18287121
  38. ^ a b Boka ve Courteau, 1994.
  39. ^ a b Hagen ve Hagen, 2003.
  40. ^ a b c d e f g Licht, 1979.
  41. ^ a b Clark, 1968.
  42. ^ Boime, 1990.
  43. ^ a b Zara, 2012.
  44. ^ Van Gogh, Vincent. (yazar). Harrison, Robert. (ed.) (19 Eylül 1889) Theo van Gogh'a mektup. Saint-Rémy'de yazılmıştır. Bayan Johanna van Gogh-Bonger, 607 numara çevirdi. Webexhibits.org Erişim tarihi: 24 Ağustos 2012.
  45. ^ Vogel, Carol. (13 Haziran 2008). Nytimes.com Karanlık, Bir Işık Efendisi için Muse'du. New York Times. Erişim tarihi: 24 Ağustos 2012.
  46. ^ a b "Koleksiyon | MoMA". Modern Sanat Müzesi.
  47. ^ "Guggenheim müzesi".

Kaynaklar

  • Anderson, Ronald ve Anne Koval. (2002). James McNeill Whistler: Efsanenin Ötesinde. Da Capo Press. ISBN  0-7867-1032-2. (Not: Bunun kullanılan sürüm olduğunu doğrulamanız gerekir.)
  • Boime, Albert. (1990). Bonapartizm Çağında Sanat, 1800–1815. Chicago Press Üniversitesi. ISBN  0-226-06335-6.
  • Künt, Anthony. (1999) [1953]. Fransa'da Sanat ve Mimarlık, 1500–1700. Yale Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-300-07748-3.
  • Boka, Georges ve Bernard Courteau. (1994). Rembrandt'ın Nightwatch: The Mystery Revealed. Georges Boka Editeur. ISBN  2-920217-41-0.
  • Campbell, Lorne, Ulusal Galeri Katalogları (yeni seri). (1998). Onbeşinci Yüzyıl Hollanda Resimleri. Ulusal Galeri Yayınları. ISBN  1-85709-171-X.
  • Clark, Kenneth. (1968). Resimlere bakmak. Beacon Press. ISBN  0-8070-6689-3. (bulundu Artchive )
  • Duffy, Jean H. (1998). Çizgiler Arasında Okumak: Claude Simon ve Görsel Sanatlar. Modern Fransız Yazarlar 2. Cilt. Liverpool Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-85323-851-0.
  • Dyos, H. J. ve Michael Wolff (editörler) (1999) [1973]. Viktorya Şehri: Görüntüler ve Gerçekler, 2 Cilt. Psychology Press. ISBN  0-415-19323-0.
  • Farquhar, Maria. (1855). Başlıca İtalyan ressamların biyografik kataloğu: İtalya'nın çağdaş okullarının tablosu. Resim galerisine bir el kitabı olarak tasarlanmıştır. J. Murray.
  • Favori, Malaika. (1991). Işıklı El Yazması: Şiirler ve Baskılar. New Orleans Şiir Dergisi. Journal Press Books: Louisiana Legacy. ISBN  0-938498-09-6.
  • Freedberg, Sidney J. (1971). İtalya'da resim, 1500–1600, ilk baskı. Pelikan Sanat Tarihi. Harmondsworth ve Baltimore: Penguin Books. ISBN  0-14-056035-1.
  • Gardner, Helen ve Fred S. Kleiner. (2009). Gardner'ın Çağlar Boyunca Sanatı: Kısa Bir Küresel Tarih. (2. Baskı). Cengage Learning. ISBN  0-495-50346-0.
  • Hagen, Rose-Marie ve Hagen, Rainer. (28 Şubat 2003.) Harika Resimler Ne Diyor. Taschen. ISBN  3-8228-2100-4
  • Henderson, Andrea ve Vincent Katz. (2008). New York'u Resmetmek: Yvonne Jacquette ve Rudy Burckhardt'ın Sanatı. New York Şehri Müzesi, Katkıda Bulunan. Bunker Hill Yayınları. ISBN  1-59373-065-9.
  • Licht, Fred. (1979). Goya: Sanatta Modern Mizacın Kökenleri. Evren Kitapları. ISBN  0-87663-294-0
  • Lambourne, Lionel. (1999). Victoria Boyama. Londra: Phaidon Press.
  • Norman, Diana. (1995). Siena, Floransa ve Padua: Sanat, Toplum ve Din 1280–1400, Cilt II. Yale Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-300-06127-7.
  • Paoletti, John T. ve Gary M. Radke. (2005). Rönesans İtalya'sında Sanat, 3. baskı. Laurence King Publishing. ISBN  1-85669-439-9.
  • Peters, Lisa N. (1998). James McNeil Whistler. Todtri. ISBN  1-880908-70-0.
  • Robertson, Alexander. (1996). Atkinson Grimshaw. Londra: Phaidon Press. ISBN  0-7148-2525-5.
  • Schechner, Sara. (1999). Kuyrukluyıldızlar, Popüler Kültür ve Modern Kozmolojinin Doğuşu. Princeton University Press. ISBN  0-691-00925-2.
  • Schiller, Gertrud. (1971). Hıristiyan Sanatı İkonografisi, Cilt. ben. (Almanca'dan İngilizce çevirisi), Lund Humphries, Londra. ISBN  0-85331-270-2.
  • Yönlendir, Isabella. (2002). İngiliz Sanatı Tarihi. Banyo: Papağan. ISBN  0-7525-7602-X
  • Waller, Philip J. (1983). Kasaba, Şehir ve Ulus. Oxford: Oxford University Press.
  • Wood, Christopher. (1999). Viktorya Dönemi Resim. Boston: Little, Brown & Co.
  • Zara, Christopher. (2012). İşkence Gören Sanatçılar: Picasso ve Monroe'dan Warhol ve Winehouse'a, Dünyanın En Yaratıcı Zihinlerinin Bükülmüş Sırları. Adams Media. ISBN  1-4405-3003-3.
Olası kaynaklar
  • Jethani, S (2009). İlahi Meta: Tüketici Hıristiyanlığının Ötesinde Bir İnancı Keşfetmek. Grand Rapids, MI: Zondervan (e-Kitap). ISBN  978-0-310-57422-4.
  • Selz, Peter. (1974). Alman Ekspresyonist Resim. California Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-520-02515-6.
  • Suckale, Robert ve Manfred Wundram, Andreas Prater, Hermann Bauer, Eva-Gesine Baur. (2002). Batı Sanatının Başyapıtları: Gotikten Günümüze 900 Bireysel Çalışmada Bir Sanat Tarihi. Taschen. ISBN  3-8228-1825-9.
  • Taylor, William Edward ve Harriet Garcia Warkel, Margaret Taylor Burroughs. (yazarlar) Indianapolis Sanat Müzesi. (ed.) (1996). Paylaşılan Bir Miras: Dört Afrikalı Amerikalıdan Sanat. Undiana Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-936260-62-9.
  • Van de Wetering, Ernst. (2002). Rembrandt: İşyerinde Ressam. Rembrandt Serisi. Amsterdam University Press. ISBN  90-5356-239-7.
  • Van Gogh, Vincent ve Sjraar van Heugten, Joachim Pissarro, Chris Stolwijk. (2008). Van Gogh ve Gecenin Renkleri Modern Sanat Müzesi. ISBN  0-87070-737-X.

daha fazla okuma

  • Anderson, Nancy. (2003). Frederic Remington: Gecenin Rengi. Princeton University Press. ISBN  0-691-11554-0.
  • Denham, Robert D. (2010). Resimlerde Şairler: Bir Kaynakça. McFarland. ISBN  0-7864-4725-7.
  • Elkins, James (2004). Resimler & Gözyaşları: Resimlerin Önünde Ağlayan İnsanların Tarihi. Londra: Routledge. ISBN  0-415-97053-9.
  • Erickson, K (1998). Sonsuzluk Kapısında: Vincent van Gogh'un Manevi Vizyonu. Grand Rapids, MI: William B. Eerdsmans Yayıncılık. ISBN  0-8028-3856-1.
  • Greenaway, Peter. (2006). Gece Gözlemciliği: Rembrandt'ın Gece Nöbeti'nden bir görünüm. Veenman. ISBN  90-8690-013-5.
  • Katz, Alex ve Donald Burton Kuspit. (1991). Gece resimleri. H.N. Abrams. ISBN  0-8109-3502-3.
  • "Mesih'in Yaşamı: Mesih'in Hikayesi: Kurtarıcı'nın hayatının en soylu resimleri Giotto tarafından İtalya'daki bir şapel için yapılmıştır." Life Dergisi, Time, Inc. 27 Aralık 1948. 25: 26. s. 32–57. ISSN 0024-3019.
  • MacDonald, Margaret F. (2001). Gece Sarayları: Whistler in Venice. California Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-520-23049-3.
  • Güzel Sanatlar Müzesi, Boston; Hokusai Katsushika; Kojiro Tomita. (1957). Dört mevsim gece gündüz. Resimli kitap serisinin 14. Cilt. Güzel Sanatlar Müzesi.
  • Nasgaard, Roald. (2007). Kanada'da Soyut Resim. Douglas ve McIntyre. ISBN  1-55365-394-7.

Dış bağlantılar