Rochelle Goldberg - Rochelle Goldberg

Rochelle Goldberg (1984 yılında doğdu Vancouver, Kanada ) bir çağdaş sanatçı kim yaşıyor ve çalışıyor New York City ve Berlin.[1] Goldberg, en çok sanat nesnesinin sabitliğine meydan okuyan heykelsi çalışmaları ile tanınır.[2] Goldberg'in chia tohumlarından, yağdan seramiğe kadar değişen canlı, geçici ve sentetik malzemelerden oluşan çalışmaları, sanatçının "bir varlık arasındaki sınırın olduğu asi bir ilişkiler kümesi" anlamına gelen "giriş mantığı" ile yapılandırılmıştır. bir başkası sürekli olarak baltalanıyor. "[1] Uygulamasında, her iki biçim ve içerik düzeyinde de ilgi gelişir, heykellerini "ontolojik olarak güvenilmez" kılar ve temas ve nüfuz etme yoluyla "canlı form ile hareketsiz madde arasındaki ayrımı" sorgular.[3] Aynı zamanda, "bilgiye erişimin ayrıcalıklı modu" vizyonu krize sürükleniyor.

Eğitim

Goldberg onu aldı B.A. itibaren McGill Üniversitesi 2006'da M.F.A. itibaren Bard Koleji Louis Comfort Tiffany Ödülü (2015) dahil olmak üzere çok sayıda hibe ve ödülün sahibi oldu;[4] Atelier Calder Sanatçı Evi (2017);[5] Battaglia Dökümhane Heykel Ödülü (2018);[6] Kanada Sanat Konseyi Hibe (2018); ve Chinati Foundation Residency (2018).[7]

İşler

Goldberg'in çalışması, doğal sistemler ve yapılı çevre arasındaki "maddi ve kavramsal ayrımları" sorguluyor ve bulanıklaştırıyor.[8] Yaşayan ve cansız mikro ve makro-aktifleri hesaba katarak, pratiği genellikle dönüşümleri vurgular; mutasyonlar; ve süspansiyonlar. Çalışmalarında yinelenen temalar şunları içerir: yırtıcılık, tohumlar, petrol, Antroposen, ve Mısır Meryem. Goldberg şunları söyledi: "İç ve dış çöküşün nerede olduğu ile ilgileniyorum - sınır her zaman sızdırıyor ... Bunu sinaptik olarak düşünüyorum. Bir şey diğerine dokunuyor, diğeri diğerine dokunuyor. Baş döndürücü iyileşme alanı labirent."[9]

Büyük işler

Goldberg 2015 yılında Yamyam İn Federico Vavasoori şirketinde Actif Milan, İtalya. Enstalasyon, üç gri halı alanını kolonileştiren minyatür bir chia filizi ormanından ve spot ışıkları altında bir dizi koyu sırlı seramik heykelden oluşuyordu.[10] Heykeller, yüzeyinde düzensiz ölçek işaretleri bulunan sarmal yılanlar gibi şekillendirildi. Ayrıca, zemin ve sütunlar ışıltılarla kaplı canlı salyangozların slime yollarıyla bölünmüştü. Ekteki metin, "Yamyam Actif Üzerine Notlar", işaretleri "mücevherle kaplı kabuklarının ağırlığı altında yakında çökecek olan kaplumbağalar gibi" olarak tanımladı. Joris-Karl Huysmans romanı À yeniden ücretler (Doğaya Karşı, 1883).[11] Bodrumda "Aç Aç # 1, # 2, # 3, # 4, # 5" (2015), timsah kafaları şeklinde, açık çeneleri ima eden bir heykel seti vardı. Lucio Fontana 'In sırlı seramik "Coccodrillo (Timsah)" (1936-7). İçinde ArtReview Barbara Casavecchia, enstalasyonu mevcut tüketim döngüsü altında "büyüme, çürüme ve zorla yeniden canlandırmanın gelişmiş ritimleri" nin aşamalı alegorileri olarak nitelendirdi. Antroposen.[11]

Ertesi yıl Goldberg kişisel bir sergi düzenledi, Plastik Susamış, şurada Heykel Merkezi New York'ta.[2] "Endüstriyel yağlayıcıda aynı anda akışkanlık ve dehidrasyon oluşumunu ifade eden bir koşul olarak" plastiğe susamış olan şov, "temas kaybını veya terimlerin kopmasını eşit şekilde ileten bağlantı modlarını" sorgulamaya çalıştı.[12] Alana özgü enstalasyondaki çalışmalar arasında, insan boyutunda kurutulmuş balık iskeleti çifti olan "Yaşayan her karkas için I ve II" (2016); "Tekrar Dene, I, II, III, IV, V" (2016), bir dizi sihirli 8 top; ve "Iron Oracle" (2016), chia tohumlarıyla kalça yüksekliğine kadar kaplanmış bir buhar motorunun kontur-çizgi heykeli. Ekteki katalogda Ruba Katrib, heykellerin yalnızca "maddi koşulların zihin durumları ile karşılıklı ilişkisini" kabul etmekle kalmayıp aynı zamanda "zararlarının psişik bedelini" ima ederek nesneler ve insanlar arasındaki maddi ara bağlantıyı vurguladığını belirtti.[8] Goldberg 2016'nın sonlarına doğru Ayna Hücreleribeş sanatçıdan oluşan heykel sergisi, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi.[13] Sergide Goldberg, sanatçının chia tohumlarının filizlenen yatağında yağlı sırlı pelikanlar aracılığıyla "çevre felaketi" çağrıştırdığı "No Where, Now Here" (2016) adlı eserini sundu.[14]

Goldberg 2017'de Intralocutersilk kişisel sergisi Miguel Abreu Galerisi.[15] Sergide çok sayıda sırlı seramik baş, büst ve neredeyse gerçek boyutlu figürler yer alıyordu. Yeni Ahit: Meryemana, Mary Magdalene, ve Mısır Meryem. Gevşek modellenmiş Donatello Goldberg’in kadınsı bir yüzü erkeksi omuzlar ve ayaklarla yan yana koyan "Penitent Magdalene" adlı filmi, Goldberg’in büstleri, oyulmuş ve boyanmış suntadaki karo paletlere dayanıyordu.[16] Pirinç, fiber optik, vinil ve dökme demir gibi beklenmedik malzeme kombinasyonlarından oluşan heykeller, Meryem'in anlatısını değiştirdi ve bedensel çürüme, hayatta kalma ve dokunsal dünya arasındaki ilişkiyi inceledi.[17] CURA serginin "teatral kalitesinin" "zamanın, meselelerin ve malzemenin üretken çarpışmalarını" artırdığını inceledi.[18]

Göre Pétroleuses bir grup kadın destekçisi Paris Komünü Goldberg meydan okurcasına yanan petrol şişeleri attığı iddia edilen Pétroleuse 2018'de Éclair, Berlin.[19] Erkek seks işçilerinin uğrak yeri olan eski Batı Berlin barında yer alan bronz bir maskeden oluşan enstalasyon, halıların üzerine bel hizasına asılmış; dağınık LED şeritleri; “kibrit çöpleri” yaktı; ışık anahtarı plakaları; ve gevşek kereviz kökleri. Çalışmalardan biri olan “Digesting Gold” (2018), ince bir plastik film tabakasında su, altın tozu ve atmosferik tortu toplayan bir dizi cam kase sahneledi. Petrol Pétroleuse "tekil olanı kolektif içinde çözebilen" bir ajan olarak tanımlanmıştır.[19] yanı sıra, "yakın ateşleme dışında herhangi bir net organizasyon (iyi / kötü) olmaksızın metaforik olarak enflamatuar bir ortamı düzenleyen ve böylece radikal salınımı önceden şekillendiren bir ortam."[20]

Goldberg 2020'de PsikomaksiMiguel Abreu Gallery'deki ikinci sergisi.[21] Gösteriye, cam kaselerin üzerine metal paralarla işlenmiş bir pişmiş ekmek hamuru olan "Piknik" (2020); ve "Soiled [Resurrected]" (2017-20), Mısır Meryem. İkinci çalışma için Goldberg, önceki sergisinden dikdörtgen bir köpük zemin parçası kullandı. Gözetmenleri. Bununla birlikte, chia tohumları, sergi boyunca anlatıya metafor görevi gören ve mutasyona uğrayan kir, ekşi hamur ve alüminyum fakslar gibi organik ve inorganik maddelerle değiştirildi. Artforum sergide Goldberg, "sanatın son ekolojik dönüşünü, eleştirmenin" alegorik dürtü "ile birleştirdiğini belirtti. Craig Owens atfedilen postmodernizm 1980'lerde."[22] Bu çizgi boyunca Vanitas gösteride ikinci bir alegorik motif olarak da gözlenmiştir.  

Sergiler (seçildi)

Goldberg'in çalışmalarının kişisel sergileri Miguel Abreu Gallery'de (New York, 2020 ve 2017);[1] Elektrik Santrali (Dallas, 2019);[23] Casa Masaccio (San Giovanni Valderno, İtalya, 2018);[24] GAMeC (Bergamo, İtalya, 2017);[25] ve Heykel Merkezi (New York, 2016).[2] 2018'de küratör Milan Ther ile birlikte Éclair, Berlin'de "Pétroleuse" u da kurdu.[26]

Goldberg ayrıca Christopher Lew küratörlüğünde "Mirror Cells" (2016) dahil olmak üzere karma sergilere katıldı ve Jane Panetta -de Whitney Amerikan Müzesi;[13] ve iki yılda bir düzenlenen Okayama Sanat Zirvesi (2016) Liam Gillick içinde Okayama, Japonya.[27] Yamyam ActifGeoff Kaplan ile tasarladığı ilk monografisi Totem ve Sequence Press tarafından 2017'de birlikte yayınlandı.[28]

Referanslar

  1. ^ a b c "Rochelle Goldberg". Miguel Abreu Galerisi. Alındı 2020-06-23.
  2. ^ a b c "Rochelle Goldberg: Plastik Susamış". www.sculpture-center.org. Alındı 2020-06-23.
  3. ^ Pires, Leah. "İki Aynanın Arasındaki Boşluk" (PDF).
  4. ^ "Rochelle Goldberg | Louis Comfort Tiffany Vakfı | 2015 Bienal Ödülleri". louiscomforttiffanyfoundation.org. Alındı 2020-06-23.
  5. ^ "Alexander Calder'ın Loire Valley stüdyosunda yaşamak ve çalışmak üzere seçilen üç şanslı sanatçı". www.theartnewspaper.com. Alındı 2020-06-23.
  6. ^ "ARŞİV". Bfsp 4 (italyanca). Alındı 2020-06-23.
  7. ^ Marfa, Chinati Vakfı PO Box 1135/1 Süvari Sırası; Foundation, TX 79843 Çarşamba-Pazar 09: 00-17: 00 harita | © 2020 Ziynet Sali. "Rochelle Goldberg - Chinati Vakfı". Alındı 2020-06-23.
  8. ^ a b "Rochelle Goldberg: Plastik Susamış". www.sculpture-center.org. Alındı 2020-06-25.
  9. ^ Goldberg, Rochelle (2016). "Rochelle Goldberg ve Win McCarthy," Yokluk ve Varlık Arasındaki Algısal Bir Oyun"". Mousse Dergisi. 55: 96–107.
  10. ^ Smith-Holmes, Maxwell (Kış 2016). "Rochelle Goldberg". Kaleydoskop. 26.
  11. ^ a b Casavecchia, Barbara (Eylül 2015). "Rochelle Goldberg, Yamyam Actif". ArtReview: 145.
  12. ^ New York SculptureCenter'da "Rochelle Goldberg" Plastik susamış "•". Mousse Dergisi (italyanca). 2016-03-19. Alındı 2020-06-25.
  13. ^ a b "Ayna Hücreleri". whitney.org. Alındı 2020-06-23.
  14. ^ "Whitney Amerikan Sanatı Müzesi". www.artforum.com. Alındı 2020-06-25.
  15. ^ "Intralocutors". Miguel Abreu Galerisi. Alındı 2020-06-25.
  16. ^ "Bu Hafta New York Sanat Galerilerinde Görülecek Yerler". New York Times. 2017-05-10. ISSN  0362-4331. Alındı 2020-06-25.
  17. ^ "Rebecca Brewer, Rochelle Goldberg, Oakville Galerileri (Çağdaş Sanat Günlük)". Contemporaryartdaily.com. Alındı 2020-06-25.
  18. ^ Bouthillier, Rose (Yaz 2017). "Rochelle Goldberg: Altına Giren Her Şey". CURA. 25: 122–129.
  19. ^ a b Hoekstra, Aryen (Sonbahar 2018). "Rochelle Goldberg: Pétroleuse". C Dergisi. 139: 50–51.
  20. ^ Rittenbach, Kari (Nisan 2019). "Portre: Rochelle Goldberg". CURA. 30.
  21. ^ "Psychomachia". Miguel Abreu Galerisi. Alındı 2020-06-25.
  22. ^ "Colby Chamberlain, Rochelle Goldberg'de". www.artforum.com. Alındı 2020-06-25.
  23. ^ "Elektrik Santralinde Rochelle Goldberg (Çağdaş Sanat Günlük)". Contemporaryartdaily.com. Alındı 2020-06-23.
  24. ^ "Casa Masaccio'da Rochelle Goldberg - Sanat Görüntüleyicisi". Alındı 2020-06-23.
  25. ^ "Rochelle Goldberg | GAMeC". gamec.it. Alındı 2020-06-23.
  26. ^ "Rochelle Goldberg: Pétroleuse - Berlin'deki Éclair'de Sergi". ArtRabbit. Alındı 2020-06-23.
  27. ^ "OKAYAMA SANAT ZİRVESİ 2016". Alındı 2020-06-25.
  28. ^ GOLDBERG, ROCHELLE. (2017). CANNIBAL ACTIF. URBANOMİK SEKANS PR. ISBN  0-9975674-5-7. OCLC  1054364994.