D majör serenat, S. 87 - Serenade in D major, P. 87

Michael Haydn 's D majör serenat, Perger 87, MH 86 1767'de Salzburg'da yazılmıştır.^[1]

Hareketler

1. Allegro assai
2. Andante - İkinci hareket, tüm topluluk tarafından sekiz ölçü girişle başlar. Joseph Haydn'ın yazısına benzeyen, ancak belki de daha meleksi olan Michael Haydn tarafından yazılan basit ve sakin bir oda müziği stili. Bu tür masumiyet seslerinin sadece on altı vuruşundan sonra, solo çello melodiye başlar; tıpkı bir çocuk oyunu gibi, karmaşık olmayan, fantezi veya derin hiçbir şey, bir yaylı çalgılar dörtlüsünün daha basit pizzicato eşliğinde eşlik eder. Tam da kişinin zihni can sıkıntısından merak etmeye başladığında, solo flüt, ikincil bir melodi olarak yanıt veren solo çello ile nefis bir melodi söyleyerek spot ışığı tatlı bir şekilde çalar. Solo viyolonsel ve solo flüt arasında aşıkların mırıldanmalarında titreşen hafif bir pizzicato eşliğinde. İkinci yarının iki aşığın aynı melodiyi söylemesi ile başlaması şaşırtıcı değil, küçük bir üzüntüyle bile sonuçlanıyor, ancak böyle bir tatminsizlik kısa ömürlü. Uçup giden böylesi bir hassasiyet ve zevk geceye karışır.
3. Menuetto I - Haydn'ın parçasındaki ilk menü oldukça basittir. Bu hareketin iki ana bölümü var, Menuet ve Trio. Tipik olduğu gibi, her iki bölüm de tekrarlanan iki küçük fikirden oluşur. Menuet 3 / 4'tedir ve bize çok güçlü bir dans hissi verir. Üçlü bölümün üç farklı fikri vardır, dolayısıyla 'Üçlü' terminolojisi. Haydn, orkestradan her biri farklı parçalardan oluşan flüt ve viyolonsel solistlerini alıp diğer tellerle onlara eşlik etti. Bu, topluluğunun çoğunu kullanırken bize üç ayrı fikir verdi. Trio sona erdikten sonra, bizi Menuet'e geri götüren bir da capo var, bu sefer tekrarlar olmadan çalındı. Bize standart bir A – B – A formu veriyor. Harmonik olarak bu hareket, sıra dışı bir şey yapmaz. Menuet'i A majörde (I) başlatır ve ikinci bölümde bizi E majör (V) 'e geçirir. Menuet bölümünü bir I akorunda bitiriyor ve ardından hareketin muhtemelen harmonik olarak en heyecan verici kısmı olan Trio'ya sahibiz. Başlangıçta Trio, A majörden sonra biraz sarsıcı olan majör bir VI akorunda (F #) başlar. Bununla birlikte, bizi A majörüne geri götürmek için, beşinci çember, VI – ii – V – I üzerinden hızla diziler. Yine, tonikte kalmayarak, bunun yerine hemen bir V / V (B7) 'ye gidip sonra V (E majör)' ​​e çözümleyerek bizi bir döngüden atıyor. Trio bölümünün çoğunda E majörüne yapışıyor, bize yine Trio'nun ikinci bölümünde minyatür bir anahtar turu veriyor, ancak yine de sağlam bir şekilde V'ye iniyor ve bizi A majörün son çubuğuna geri gönderiyor. Trio ve tekrarlanan Menuet'e.^[2]
4. Corno e Trombone için Concertino: Adagio
5. Allegro Molto
6. Menuetto II
7. Recitativo: Allegro - Adagio - Allegro
8. Final: Presto
9. Recitativo: Adagio
10. Marcia: Andante

Enstrümantasyon

Serenat için puan verilir flüt, obua, fagot, Boynuz, klarino, trombon, keman BEN, keman II, viyola, viyolonsel, ve basso sürekli.

^[1][2]

Referanslar