Sy Kattelson - Sy Kattelson

Seymour Kattelson (11 Şubat 1923 - 24 Kasım 2018), daha çok Sy Kattelson, en eski çalışması New Yorklu işçi sınıfını II.Dünya Savaşı'ndan hemen sonraki yıllarda belgeleyen Amerikalı bir fotoğrafçıydı. O erken bir uygulayıcıydı Sokak fotoğrafçılığı ve ile ilişkilendirildi Fotoğraf Ligi 1947'den 1951'de kapanışına kadar, sokaklarda dolaşırken veya şehrin metrolarında gezerken sık sık tebaasının farkında olmadan çekilen portreleri, hayatlarının haysiyetini halka açık yerlerde yaşandığı gibi aktarıyor. Fotoğraflarının derinliği, genellikle kentsel ortamlarının cılızlığı ile öznelerinin kendi içlerinde kaybolmuş gibi düşünceleri arasındaki gerilimden kaynaklanıyor.[1] O öldü Rhinebeck, Kasım 2018'de 95 yaşında New York.[2]

Erken kariyer

Kattelson 1923 yılında Bronx, New York'tan orta sınıf bir Yahudi aileye. Annesinin bir iç giyim mağazası vardı ve babası bir elektrikçi ve neon tabela imalatçısıydı. Babasının dedesi, yaşam tarzı Kattelson'un sanatçı olma kararını etkileyen bir vodvil müzisyeniydi. 7 yaşına kadar Cennet Dağı'nın Cennet Bahçesi'nde yaşıyorlardı. Grand Concourse ve sonra bir eve taşındı Laurelton, Queens. 1936'da aile dükkanını kaybettiler ve Bronx'a döndüler ve sonunda Manhattan'ın Washington Heights semtinin işçi sınıfı mahallesine yerleştiler. O katıldı Stuyvesant Lisesi, havacılık mühendisi olma niyetindeydi, ancak o sırada Yahudilere mühendislik alanında çok az iş verildiğini öğrenerek bu yönü terk etti.[3]

Fotoğrafçı olarak profesyonel çalışma olasılığının ilk kez 43. caddedeki Aremac Camera mağazasında teslimat görevlisi olarak çalışırken farkına vardı. İşlerine olan ilgisini sezerek teslimat yaptığı bir stüdyonun sahibi olan Alman mülteci bir çift, onu fotoğrafçılığa teşvik etti. "Bana hayatımda ilginç bir şey yapmam gerektiğini söylediler - fotoğrafçılık gibi."[3] Daha sonra Stone-Wright Stüdyosu'ndaki karanlık odada çalıştı ve daha sonra kurum içi fotoğrafçılarından birinin asistanı oldu. Bunu, Lawrence Stüdyoları'nda fotoğrafçı olması izledi - burada illüstratörler tarafından sahnelenen sahneleri fotoğrafladı ve daha sonra çalışmalarını aşağıdaki dergilerdeki illüstrasyonlarının temeli olarak kullanacaktı. Gerçek hikaye, Kozmopolitan ve Romantik.

1942'de askere alınmayı beklemek yerine, Hava Kuvvetleri Onbaşı bir hava haritacısı olarak, bombardıman uçuşlarının başarısını değerlendirmek için uçaklardan çekilmiş bir film geliştiriyor.[4] Savaşın sonunda ordu tanıtım fotoğrafçısı olarak çalıştığı Fransa'ya yeniden görevlendirildi.[1]

Fotoğraf Ligi

Amerika Birleşik Devletleri'ne döndükten sonra Kattelson, Fotoğraf Ligi'ne katıldı ve Sid Grossman ve Paul Strand ve daha sonra Hans Hofmann Sanat Okulu.[5] Çalışmaları, 1948 tarihli orijinal 'Bu Fotoğraf Ligi' sergisinde ve 1949'daki 'Yeni İşçiler' sergisinde temsil edildi. Sırasıyla 1949 ve 1950'de Temel Teknik ve İleri Teknik derslerini öğretti. 1951'de dağılıncaya kadar Photo League'de yönetici üye ve öğretmen olarak görev yaptı. Kızıl korku "yıkıcı" ilan edildikten sonra ve Komünist Parti için bir cephe.[6] Birlik, Komünist Parti ile doğrudan müttefik olmasa da, başlangıçta İşçi Film ve Fotoğraf Ligi ve kökenleri "Fotoğrafçılar Olarak İşçiler" hareketi olarak Avrupa'ya dayanıyordu ve sosyal ve politik açıdan ilerici olan pek çok üyesini üyeleri arasında sayıyordu. Kattelson'un da belirttiği gibi, "Gerçek insanları resimlere koyan türden fotoğraflar yapmaya çalışıyorduk. Her nasılsa, bu radikal kabul edildi."[3] Grubun siyasi eğilimleri hiçbir zaman onu ilgilendirmedi. Sadece dünyaya ne olduğunu göstermeye çalışıyordum.[7] Birliğin dağılmasından sonra Kattelson, Grossman'a yakın kaldı ve Grossman'ın ölümünden sonra 1959 tarihli Journey to the Cape kitabının ortak editörü ve basımını yaptı.[4]

Daha sonra kariyer

1953'ten 1955'e kadar Kattelson, moda fotoğrafçısı olarak çalıştı. Cazibe ve sokak fotoğrafçılığındaki deneyiminin onu ilk kullananlardan biri olmasına yol açtığı Moda ve Seyahat için 35 mm kamera şehir dışı ortamlarda modelleri fotoğraflamak için.[8] Photo League'in sosyal kaygıları onun moda fotoğrafçılığı ile olan ilişkisini etkiledi. Biz foto muhabiriydik. Bir dergide moda yayımı yapsaydım ve bir resmin arka planında bazı siyahları yakalasaydım, dergi yayınlanmadan önce bunu silerlerdi. Sanırım fikir siyahların var olmadığına inandırmaktı ve bizler, Ligdeki insanlar, yaptığımız şeye gerçekten inandık. Fotoğraflar bizim için gerçekten bir anlam ifade ediyordu. "[9]

1954'te Kattelson ilkini fotoğrafladı Newport Caz Festivali. 1958'de renkli karanlık oda teknisyeni ve büyük bir ticari renkli fotoğrafçılık laboratuvarında yönetici oldu. 1961'de taşındı Woodstock, NY Tinker Sokak Sineması'nı kurduğu, o zamanlar büyük bir kentsel alan dışındaki birkaç sanat evi sinemasından biri.[10] 1980'lerde fotoğrafçılığa geri dönerek, daha önceki çalışmalarının temalarını devam ettiren fotoğraflar üretirken, şehir hayatının dinamizmini de yakaladı. kolaj ve çoklu pozlama.[1][7] Witkin Gallery ve 1992'den beri New York'taki Howard Greenberg Gallery tarafından temsil edilmektedir.

Fotoğraflar

Kattelson'un fotoğrafları hiçbir zaman salt biçimci olmamakla birlikte, iç gözlem portreleri için yoğun katmanlı ortamlar oluşturmak için genellikle kentsel yapıların geometrisini veya vitrinlerin veya metro pencerelerinin çoklu yansımalarını kullanır. Daha sonraki çalışmaları, kentsel yaşamın dinamizm duygusunu yakalamak için triptiklerden veya çoklu pozlardan yararlanıyor. Sık sık orta hareketle, bazen de kederli ya da gergin bir şekilde birbirleriyle bağlantılı olarak tanık olunan fotoğraflarındaki insanlar, hem bireysel karakterlerini hem de büyük şehirdeki anonimliklerini aktaran duygusal olmayan bir şekilde ele alınıyor. New York Times'da yazan Vivien Raynor, "Bay Kattelson'ın zayıflığı - eğer böyle adlandırılabilirse - fotoğrafladığı yabancılara olan saygısıdır ... Varlığı hiçbir zaman hissedilmez, ancak araştıran ama merhametli duyarlılığı her yerde. . "[11]

Carbros

1950'lerin sonu ve 1960'ların başında Kattelson, Carbro'nun özenli ve neredeyse unutulmuş tekniğinde ustalaştı. Karbon baskı Yoğun doymuş, ressamca renkli fotoğraflar oluşturmak için çoklu emülsiyon katmanlarından yararlanan renk işleme. Her baskının, ayrı ayrı geliştirilmiş emülsiyon katmanlarından birkaç gün içinde bir araya getirildiği teknik, 1870'lerden ve 1930'lardan kalma, boya transfer baskının gelişiyle büyük ölçüde kullanım dışı kalmıştı.[12] Kattelson'un NYC ve Meksika'da çekilen resimlerden yapılan carbrosları, Carnation Milk Company'nin bir yan kuruluşu olan California'daki McGraw Colorgraph Company tarafından üretilen son stoktan elde ettiği jelatin dokulara basıldı. McGraw üretimi durdurduğunda, sonunda Almanya'daki bir şirket tarafından yapılan özel bir işletmeden malzeme bulabildi. Çok azı var olan Carbro baskılar, guaj boyasının renk yoğunluğuna sahiptir ve tamamen stabil, arşivsel bir renk işlemidir.

Koleksiyonlar

Kattelson'un fotoğrafları Museum of Modern Art, National Portrait Gallery, The Museum of Fine Arts in Houston Texas, The Art Institute of Chicago, The New York Transit Museum koleksiyonlarında yer almaktadır. New York Yahudi Müzesi, Smithsonian Ulusal Afro-Amerikan Tarih ve Kültür Müzesi, Kanada Ulusal Galerisi ve Musee d'Art Moderne, Saint Etienne, Fransa. Onun 1948 portresi Asa Philip Randolph Randolph'un milletin silahlı kuvvetlerini ayrıştırmaya yönelik sivil itaatsizlik kampanyası sırasında çekilen, gezici Sivil Haklar sergisinde yer alıyor. Sloganınız Direniş Olsun.[13]

Notlar

  1. ^ a b c "Sy Kattelson" Howard Greenberg Galerisi
  2. ^ "Sy Kattelson'ın Ölüm İlanı (1923 - 2018) - Rhinebeck, New York - Everhere.com". everhere.com. Alındı 29 Kasım 2018.
  3. ^ a b c Gibbons, Ann, "Saugerties Man a Photographic Radical", The Daily Freeman, 11 Aralık 2011
  4. ^ a b Sy Kattelson, Yahudi Müzesi
  5. ^ Evans, Catherine. 75'te Fotoğraf Ligi. Uzay Yarat, 2010, s. 121.
  6. ^ Lee, Denny [1], New York Times, 17 Şubat 2002, 8 Şubat 2011'de erişildi.
  7. ^ a b Leland, John,"Sy Kattelson'ın New York'taki Savaş Sonrası Sokak Yaşamına Bakış", The New York Times, 27 Ocak 2017
  8. ^ "Fotoğrafçı Sy Kattelson". rainakattelson.blogspot.com. Alındı 29 Kasım 2018.
  9. ^ "Kattelson New York'u Otuz Yıl Önce Vurdu", Daily Freeman, 2 Ekim 1977
  10. ^ Pineiro-Zucker, Diane. Ünlü Fotoğrafçı Sy Kattelson 95 Yaşında Öldü; Woodstock'ta Tinker Street Cinema kuruldu, The Daily Freeman, 26 Kasım 2018
  11. ^ Raynor, Vivien [2], New York Times, 13 Mart 1988, 8 Şubat 2011'de erişildi.
  12. ^ Nadeau, Luis. Karbon Süreçlerinin Tarihçesi ve Uygulaması. Atölye Luis Nadeau.
  13. ^ Willis, Deborah. Sloganınız Direniş Olsun. Smithsonian Kitapları (2007).

Dış bağlantılar

  • Sy Kattelson web sitesi [3]
  • Howard Greenberg Gallery ('Sanatçılar' üzerine tıklayın, ardından Sy Kattelson'a kaydırarak 'Alfabetik Liste'ye tıklayın) * [4]
  • Sloganınız Direniş Olsun- Asa Philip Randolph fotoğrafı * [5]
  • Buradan nereye gidiyoruz? Fotoğraf Ligi ve Mirası 1936–2006 [6]
  • Fotoğraf Ligi [7]
  • Alternatif Fotoğrafçılık- Karbon Baskılar- [8]
  • Karbon Baskı [9]

daha fazla okuma

  • Evans, Catherine. 75'te Fotoğraf Ligi. CreateSpace (2010) ISBN  1-4505-6552-2
  • Wilkes, Ann; et al. Bu Fotoğraf Ligi: Merhamet ve Bunalımdan Soğuk Savaş'a Kamera. Stephen Daiter Galerisi (2001) ASIN: B001MV0QXM
  • VanArragon, Elizabeth. Fotoğraf Birliği: 1930'lar ve 1940'larda Kent Yaşamına Bakış. LAP Lambert Akademik Yayıncılık (2009) ISBN  3-8383-1816-1
  • Bezner, Lili Corbus. Amerika'da Fotoğraf ve Politika: Yeni Düzen'den Soğuk Savaş'a. Johns Hopkins University Press (1999) ISBN  0-8018-6187-X
  • Nadeau, Luis. Karbon Süreçlerinin Tarihçesi ve Uygulaması. Atelier Luis Nadeau (1983) ASIN: B003EU6REG
  • Sullivan, Dick. Bostick & Sullivan Modern Karbon Baskı Kitabı. Bostick & Sullivan Basın Santa Fe, New Mexico (2007)
  • Klein, Mason ve Evans, Catherine. Radikal Kamera: New York Fotoğraf Ligi, 1936-1951 ISBN  0300146876